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La dama de las camelias
by Alejandro DumasInspirándose en un personaje real, dibujó Alexandre Dumas (hijo) a «la dama de las camelias», una de las heroínas más seductoras de toda la literatura romántica, cuya «expresión virginal, incluso infantil» sobrenada en medio de su vida cortesana. El verdadero drama empieza cuando un respetable joven burgués se enamore de ella y ella decida aceptarlo.
El hombre de la máscara de hierro
by Alejandro DumasAlejandro Dumas narra la vida de dos hermanos, Luis XIV, rey de Francia, y su gemelo, quien fue encarcelado por el rey cubriendo su rostro con una máscara de hierro para que nadie descubriese su identidad y así evitar el reclamo por el trono.
Los tres mosqueteros
by Alejandro DumasLa aventura de cuatro hombres de armas, amigos inseparables, durante el reinado de Luis XIII de Francia. D'Artagnan, listo y valiente, que llega de su provincia con muchas aspiraciones y poco dinero, conocerá a tres valientes mosqueteros del rey: Athos, Porthos y Aramis, con los que vivirá mil peripecias, siempre en pugna con los guardias del cardenal Richelieu y sus maquiavélicos planes.
El matadero
by Esteban EcheverríaEsteban Echeverría fue el más importante poeta del primer período romántico en el Río de la Plata, introductor de este movimiento, fue quien utilizó la temática del indio y del desierto en la manifestación poética, y es considerado el autor del primer cuento argentino "El matadero", aunque críticos posteriores señalan que este escrito tiene dos temáticas o nudos paralelos que no condicen con el decálogo del cuento, por ejemplo, planteado por Horacio Quiroga, de que un cuento debe tener una única unidad temática. El matadero fue escrito entre los años 1838 y 1840, pero permaneció inédito hasta que en 1871. Para muchos críticos este pequeño texto representa el primer cuento breve de la literatura argentina. Se discute si es un cuadro de costumbres, si es realista debido a la crítica social de la cual se hace eco el narrador omnisciente, o si introdujo el estilo de la narrativa de Larra, ya que si bien la generación del 37 estaba en contra de lo españolizante, no se oponían a la nueva narrativa que había surgido después de la revolución de la independencia.
La cautiva
by Esteban Echeverría"La cautiva" esun poema escrito en 1837, en el que el autor cuenta la fuga de un matrimonio blanco de un campamento indio. La Cautiva constituye el poemario más valioso de todos los publicados por Echeverría, contiene un poema largo que consta de nueve partes.
Elogio de la locura
by Erasmo De RótterdamGran estudioso y conocedor de la literatura y las lenguas grecolatinas, Erasmo fue un escritor enormemente original que puso su ingenio y la perspicacia lúcida e irónica de su pluma al servicio de una reforma de la Iglesia y de la sociedad que permitiera una vuelta al auténtico espíritu del cristianismo, perdido en abstractos formalismos escolásticos y degenerado por las corruptas instituciones y ritualismos eclesiásticos. En 1509 Erasmo publica la que será una de sus obras más populares Moriae encomium (Elogio de la locura). Escrita como un juego divertido, y dedicada a su amigo Tomás Moro, cuyo apellido curiosamente proviene de la palabra latina moria, esto es, locura, esta obra tiene el trasfondo serio propio de los bufones: sólo a éstos les estaba permitido airear con franqueza las grandes verdades y desenmascarar, con la risa, los peores defectos.
300 Fábulas
by EsopoSe supone que Esopo vivió entre el 620 y el 560 antes de Cristo, y que fue un esclavo liberado de Frigia. Relató fábulas personificando animales, que fueron transmitidas en forma oral. Se supone que no dejó textos escritos y tan poco se sabe de él, que en épocas se lo tomó por un personaje legendario. Sus relatos cortos con personajes en su mayoría de la fauna, dejaban una enseñanza o moraleja explícita o implícita. Es decir que eran alegorías morales. Con sus relatos que se conservaron por tradición oral, logró la universalidad y su nombre perduró hasta nuestros días. Estas fábulas fueron recreadas en verso por el poeta griego Babrio aproximadamente en el siglo II antes de Cristo. El poeta romano Fedro las rescribió en latín en el siglo primero de la era cristiana. Las fábulas que conocemos hoy en día, son versiones que se han reconstruido con las reescritas posteriormente al fabulista griego. Éste ha inspirado e influido en escritores que han desarrollado este tipo de literatura, como Jean de La Fontaine en Francia, en el Siglo XVII, y Félix María de Samaniego, en España en el Siglo XVIII.
Segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha
by Alonso Fernández de AvellanedaAlonso Fernández de Avellaneda De Wikipedia, la enciclopedia libre. Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo del autor del llamado Quijote apócrifo (título original Segundo tomo del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha) publicado en Tarragona en año 1614. Hasta el momento no se ha podido dar con su verdadera identidad. En 1614 aparece en Tarragona, al cuidado del librero Felipe Robert, el Segundo tomo de las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha, compuesto por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de Tordesillas. La suya no constituye la única imitación del libro en tiempos de Miguel de Cervantes, pero sí la más importante en su época como para ser citada en la 2ª parte de Don Quijote que apareció publicada al año siguiente. Hace algunos años, Martín de Riquer abrió una pista a partir de varios indicios -tics de escritura, incorrecciones y torpezas de estilo, repetidas alusiones al rosario- que denunciarían a Jerónimo de Pasamonte, soldado y escritor que, en el capítulo 32 de la Primera parte, parece haber inspirado el personaje del galeote Ginés de Pasamonte, metamorfoseado, en la Segunda, en Maese Pedro, el famoso titiritero. De origen aragonés, Jerónimo de Pasamonte habría puesto su pluma al servicio de Lope de Vega para cortar el camino a Cervantes. Con todo, como ha mostrado el llorado Edward C. Riley, esta hipótesis carece de argumentos realmente probatorios. No obstante, cualquiera que sea la identificación propuesta, el prólogo de Avellaneda, atribuido por algunos a Lope de Vega, hirió profundamente a Cervantes, al invitarle a bajar los humos y mostrar mayor modestia.
El sí de las niñas
by Leandro Fernández de MoratínA dos siglos de haber sido escrita, El Sí de las Niñas sorprende por la naturalidad y la frescura de sus diálogos, así como la impresión de dinamismo que inspiran sus personajes. Esas cualidades la convirtieron en éxito cuando se estrenó, en 1806. El argumento era conocido -la joven que ama a un hombre joven, a quien quieren casar con un viejo- pero aquellos diálogos en prosa y su inesperada vuelta de tuerca fueron toda una innovación. Considerada la mejor obra de Moratín y también la mejor comedia del Siglo XVIII, siglo que no tuvo una gran producción literaria a diferencia de los anteriores. La obra respeta la Regla de las tres unidades. La unidad de acción: en la comedia dividida en tres actos. La unidad de lugar: transcurre toda la acción en una posada de Alcalá de Henares. La unidad de tiempo: la obra comienza a las 7 de la tarde y termina a las 5 de la mañana siguiente. Los personajes son: Paquita,(Doña Francisca), la jovencita de dieciséis años, su madre doña Irene, su ayudante y amiga, Rita; Don Diego, el pretendiente cincuentón, tío de Don Carlos (o don Félix), y los lacayos respectivos de ambos: Simón y Calamocha
Madame Bovary
by Gustave FlaubertA pesar de haber sido editada por primera vez alrededor de dos siglos atrás, el tema de Madame Bovary puede considerarse actual, y ante todo, absolutamente atrapante. El género, plenamente realista, se complementa con las objetivas descripciones de la pequeña burguesía francesa, los ínfimos detalles de la vida cotidiana, y la prodigiosa penetración psicológica de los personajes. La acción de la novela transcurre lentamente, a pesar de lo cual logra mantener en todo momento acaparada la atención del lector. Contando con una extensión muy adecuada y un lenguaje claro y de absoluta maestría literaria, resulta agradable y de fácil comprensión, aun para un lector reticente. El argumento, basado en el adulterio de la esposa de un jóven médico de provincias, describe la sórdida corrupción del alma de una mujer, quien busca en la realidad un amor que colme sus frívolos deseos, nacidos de la lectura de diversas novelas románticas de la época. La maravillosa descripción de la psicología de los personajes es otro de los poderosos elementos que conforman este libro: Emma Bovary, entregada a una existencia vacía, necia y profundamente egoísta, contrasta violentamente con su esposo Charles, poseedor de un carácter aburrido y sin relieves, aunque profundamente noble y humilde. Así, con numerosos elementos a favor, Madame Bovary puede considerarse como un joya de la literatura francesa, como una poética imagen de un estilo y un tiempo.
Memorias de un loco
by Gustave Flaubert(1821-1880), cuando empezó a los 22 años a redactar La educación sentimental, llevaba ya trece escribiendo y no precisamente cualquier tontería infantil. Porque Flaubert, según cuenta en Memorias de un loco, escrita a los 17 años, fue siempre un niño «extraño» ; solitario y soñador, fue siempre considerado «el idiota del la familia». La visión infantil y adolescente para quienes los hechos de la vida cotidiana -existencia, por cierto, bastante anodina en su caso- no han contado para nada ; «Mi vida es mi pensamiento» reconoce en las Memorias. Así pues, Flaubert, a los 17 años, ya no se considera un joven : «De niño, amaba lo que se ve ; adolescente, lo que se siente ; como hombre, no amo nada» y ya vive el desencanto, la angustia y la amargura del que lo ha vivido todo y no ha encontrado nada. Las aventuras de un Flaubert intrépido y "loco" aparecen en sus textos dando hilazón a una narrativa original e innovadora.
Campesinas
by José María Gabriel y GalánJosé María Gabriel y Galán es el poeta del pueblo sencillo y campesino. Retrata en su poesía las formas de vida de esas gentes paupérrimas del medio rural de esa región extremeña que fue conocida a principios del siglo XX por su extremada pobreza. Es muy difícil hacer bellas poesías de esas situaciones de extrema pobreza y de hambre endémica, y sin embargo el ojo de atento observador de este gran poeta, supo dictar a su mano los más profundos versos que pueda inspirar la más humilde gente. En su tiempo, la poesía de Gabriel y Galán fue muy denostada por esos eruditos de las letras cultas que sólo encuentran calidad poética cuando se canta a lo acomodado, a lo opulento, a lo fatuo y a lo superfluo; y a todo ello se le dota de un lenguaje críptico, y sofisticado. Es una poesía que verso a verso, retrata a las gentes campesinas de Castilla y de Extremadura, y que desprende efluvios de la profunda y sencilla poesía construida con el lado bueno del corazón.
Castellanas
by José María Gabriel y GalánEl libro de CASTELLANAS fue el primero que el poeta dio a la imprenta en el año 1901. Se trata de un volumen con 17 poesías en donde, -a pesar del título- contiene poesías de ambiente campesino de su época castellana, pero también contiene algunas poesías de claro ambiente extremeño. El libro NUEVAS CASTELLANAS fue el tercero en dar a la imprenta el poeta y contiene un total de 22 poesías. El ambiente que respiran todas ellas, también está impregnado de aromas castellanos y extremeños, y son la más genuina expresión de todo el conjunto de su obra poética.
Fausto
by Johann Wolfgang Von GoetheOriginalmente publicado en 1970 como Fausto, un fragmento, nada en la literatura alemana igualaba la extraña concepción y el poder concentrado de este drama. En su convicción de que ningún sistema filosófico puede aportar justicia al mundo, que la experiencia humana es irreducible a ninguna serie de conceptos y que la literatura puede reflejar ampliamente la ambigüedad de la vida, Goethe invita con esta obra a una comparación con los grandes filósofos como Nietzche o Kafka. Fausto se convirtió en una obsesión para Goethe, estuvo trabajando en esta obra por más de 60 años, terminándola apenas unos meses antes de morir. Goethe plantea un Mefistófeles cuyo carácter demoníaco reside exclusivamente en la no aceptación del dogma de lo establecido. Es una criatura que reflexiona en base a lo que observa, lo que le convierte en un maestro de lo que podríamos denominar "filosofía natural". Es una obra compleja y muy rica que soporta distintos acercamientos y esto se ha probado, ya que de esta historia han salido óperas, obras teatrales, comedias musicales y distintos experimentos teatrales modernos.
El capote
by Nicolai GogolEl clásico relato de Gogol, tan estudiado por la crítica literaria desde su publicación. El análisis de este relato fue uno de los pilares sobre los que los formalistas rusos presentaron el concepto "literariedad". Con él, se referían a aquella o aquellas características de estructura y funcionamiento que convierten un texto en obra literaria. Se trata de procedimientos formales elaborados por el artista en dependencia de un elemento dominante, elemento que es -según algunos de ellos- la "función estética" (claramente distinta de otras funciones, como la comunicativa, por ejemplo). De este modo, lo que se entiende por "forma" en una obra, también adquiere significación. Es por esto que los formalistas desestiman la aplicación de la clásica dicotomía forma (pensada como equivalente a medio de comunicación del mensaje) - contenido (como equivalente a mensaje) al estudio del arte. Nikolái Gogol es un clásico de la literatura rusa. Escribió novelas, obras de teatro y cuentos cortos. Influyó en la obra de Dostoievsky. Vivió en San Petesburgo y luego en Roma, durante 22 años. En 1843 realizó un viaje a Palestina, y a su regreso un sacerdote lo convenció que su obra de ficción no tenía sentido, por lo que destruyó un número importante de sus manuscritos.
La velada del helecho
by Gertrudis Gómez de AvellanedaEste es un texto de referencia en la literatura cubana del siglo XIX. La velada del helecho es un relato inspirado en una leyenda suiza. "-No sé -dijo entonces Keller sentándose enfrente de su ilustre huésped-, ni creo que pueda nadie saber, desde qué tiempo data precisamente la popular creencia, cuyas particularidades desea conocer su señoría; así como tampoco podríamos decir su origen: lo cierto es que de padres a hijos se ha transmitido durante muchas generaciones, y que, según ella, es cosa notoria que la víspera de mi glorioso patrón, cuando se cubren de helecho -planta hija de las sombras y de la humedad- los bordes del precipicio que llaman los de la tierra camino de Eví, precisamente a la mitad de la noche aparece en aquel lugar el mismo Satanás en persona, y mediante ciertas condiciones enriquece cada año a aquel o a aquellos que se encuentran velando el helecho en un paraje cubierto todo por dicha planta."
Brenda
by Eduardo Acevedo DíazEscritor, político y periodista uruguayo, de sus relatos nativistas se destaca Brenda, novela hispanoamericana del siglo XIX. ?En una casa situada en las afueras de Montevideo, a altas horas de una noche de verano que lucía algunas estrellas, y cuyo aire tibio formaba nebulosas con los vapores flotantes de la niebla alrededor de los reverberos, cruzaban por el patio varias sombras calladas e inquietas, personas que andaban sobre la punta de los pies comprimiendo sus alientos y evitando el más leve rumor. Algo grave ocurría.?
Grito de Gloria
by Eduardo Acevedo DíazDe la obra narrativa de Acevedo Díaz, lo fundamental está en su tetralogía épica: Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de gloria (1895) y Lanza y sable (1914). En las cuatro existe un idéntico propósito subyacente: hacer de la obra literaria un instrumento eficaz para la creación de una conciencia colectiva. Este propósito unifica las cuatro obras, en las cuales el verdadero protagonista es la nacionalidad uruguaya abriéndose a la vida libre. El comienzo de la gesta emancipadora en Ismael, la cruzada de Olivera en Nativa, la de los "33" en Grito de gloria, la iniciación de las contiendas internas en Lanza y sable son algunos momentos de una nacionalidad embrionaria mostrados por Acevedo Díaz. Y en medio de cuadros que van desde las batallas hasta las escenas idílicas, desde esos grandes telones de fondo que son los paisajes uruguayos hasta la ciudad colonial, perfila el autor sus figuras: el gaucho en quien se funden barbarie y grandeza heroica, y cuya encarnación novelesca ejemplar se da en Ismael, el indio, el criollo hijo de españoles: las figuras femeninas, desde la bravía Sinforosa hasta la romántica Natalia. Todo constituye un gran mural épico junto al cual se puede colocar El combate de la Tapera.
Ismael
by Eduardo Acevedo DíazDe la obra narrativa de Acevedo Díaz, lo fundamental está en su tetralogía épica: Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de gloria (1895) y Lanza y sable (1914). En las cuatro existe un idéntico propósito subyacente: hacer de la obra literaria un instrumento eficaz para la creación de una conciencia colectiva. Este propósito unifica las cuatro obras, en las cuales el verdadero protagonista es la nacionalidad uruguaya abriéndose a la vida libre. El comienzo de la gesta emancipadora en Ismael, la cruzada de Olivera en Nativa, la de los "33" en Grito de gloria, la iniciación de las contiendas internas en Lanza y sable son algunos momentos de una nacionalidad embrionaria mostrados por Acevedo Díaz. Y en medio de cuadros que van desde las batallas hasta las escenas idílicas, desde esos grandes telones de fondo que son los paisajes uruguayos hasta la ciudad colonial, perfila el autor sus figuras: el gaucho en quien se funden barbarie y grandeza heroica, y cuya encarnación novelesca ejemplar se da en Ismael, el indio, el criollo hijo de españoles: las figuras femeninas, desde la bravía Sinforosa hasta la romántica Natalia. Todo constituye un gran mural épico junto al cual se puede colocar El combate de la Tapera.
Nativa
by Eduardo Acevedo DíazDe la obra narrativa de Acevedo Díaz, lo fundamental está en su tetralogía épica: Ismael (1888), Nativa (1890), Grito de gloria (1895) y Lanza y sable (1914). En las cuatro existe un idéntico propósito subyacente: hacer de la obra literaria un instrumento eficaz para la creación de una conciencia colectiva. Este propósito unifica las cuatro obras, en las cuales el verdadero protagonista es la nacionalidad uruguaya abriéndose a la vida libre. El comienzo de la gesta emancipadora en Ismael, la cruzada de Olivera en Nativa, la de los "33" en Grito de gloria, la iniciación de las contiendas internas en Lanza y sable son algunos momentos de una nacionalidad embrionaria mostrados por Acevedo Díaz. Y en medio de cuadros que van desde las batallas hasta las escenas idílicas, desde esos grandes telones de fondo que son los paisajes uruguayos hasta la ciudad colonial, perfila el autor sus figuras: el gaucho en quien se funden barbarie y grandeza heroica, y cuya encarnación novelesca ejemplar se da en Ismael, el indio, el criollo hijo de españoles: las figuras femeninas, desde la bravía Sinforosa hasta la romántica Natalia. Todo constituye un gran mural épico junto al cual se puede colocar El combate de la Tapera.
Los piratas de Cartagena
by Soledad Acosta de Samper"La envidia, la emulación y el odio que el gran poderío de España en el nuevo mundo despertó entre las demás naciones europeas, se había traducido por medio de ataques y vías de hecho: cosa natural en un tiempo recién emancipado de la barbarie y que acababa de salir de la época de transición llamada de la Edad Media. Aquellos ataques injustos contra España se pusieron en planta por ciertas asociaciones y compañías de piratas, corsarios, filibusteros, bucaneros y aventureros de diferentes naciones, y particularmente ingleses y franceses, los cuales, con el pretexto de auxiliar a sus gobiernos y reyes -casi continuamente en guerra contra España-, se dieron a robar los tesoros que llevaban de las colonias a la madre patria, cometiendo al mismo tiempo innumerables desafueros y cruelísimas acciones en los puertos hispanoamericanos, como podía temerse de malandrines sin Dios ni ley." Así se introduce esta obra de narraciones "histórico- novelescas" que la autora colombiana reúne luego de su publicación como folletín en el periódico La Nación de Colombia, en 1887.
Cosas que fueron, cuadros de costumbres
by Pedro Antonio de AlarcónCosas que fueron De los muchos artículos de costumbres y de las muchísimas Revistas de Madrid que di a luz durante mi primera época literaria, sólo he juzgado coleccionables diez y seis, que son los contenidos en este volumen. Excluí y arrumbé los restantes, porque eran de transitorias circunstancias e interés pasajero; y, fundado en la misma razón, ordeno y mando en esta disposición testamentaria que nunca jamás se resuciten por mis causahabientes. -¡Basta y sobra con los diez y seis susodichos, para que el ingeniosísimo autor del prólogo de COSAS QUE FUERON, Sr. Rodríguez Correa, y los demás escritores que tanto me han mimado en todo tiempo, considerándome como una especie de regenerador o novador de los artículos de costumbres españolas, se vean negros ante la formidable crítica moderna, siempre que se propongan justificar tan indulgente y benévolo dictamen!" Pedro Antonio de Alarcón
El Capitán Veneno
by Pedro Antonio de AlarcónUna obra clásica de la literatura española del siglo XIX Como la mayoría de las obras de Pedro de Alarcón, esta es una obra sencilla y amena, tres personajes ocupan la atención principal, una viuda, su hija y un capitán del ejército que por fortuna es rescatado por ellas de una inminente muerte. Dicho capitán se ufana de tener mal carácter y de odiar a las mujeres, y el amor conseguirá cambiar su parecer.
El clavo
by Pedro Antonio de AlarcónEl Clavo es, por lo tocante al fondo del asunto, una verdadera causa célebre, que me refirió cierto magistrado granadino cuando yo era muy muchacho. Como algunas otras novelillas mías, primero la escribí y publiqué muy sucintamente, y la desarrollé después en ediciones sucesivas. -Ha sido traducida a muchas lenguas, y aun me consta que en Austria sirvió de argumento a un drama, que no sé si se representó. -El autor austriaco me escribió hablándome de su manuscrito en Diciembre de 1868, y después no he vuelto a tener noticias suyas ni de su obra."
El coro de ángeles
by Pedro Antonio de AlarcónEl Coro de Ángeles tiene también fundamento real, aunque está mucho más disfrazado. -Ya había yo escrito años antes una autopsia, titulada La Fea, que figura en mi tomo de Cosas que fueron, donde genéricamente se ve a Casimira de cuerpo entero. -Alejandro y Elisa andan por el mundo. -La Baronesa debe de haber fallecido..... o capitulado. La Novela..... natural ofrece el solo mérito de no ser natural, aunque lo parece. No contiene más realidad que la que mi imaginación le haya prestado al hacer esta especie de ensayo de naturalismo decoroso. -Aun así, me desagrada el género fotográfico en las novelas." Pedro Antonio de Alarcón