- Table View
- List View
Carta sobre la tolerancia
by John Locke"La tolerancia de aquellos que disienten de otros en materia de religión se aviene tanto al Evangelio y a la razón que parece monstruoso que haya hombres tan ciegos en medio de una luz tan clara." LOCKE, John, Carta sobre la tolerancia. Locke es considerado el fundador del empirismo inglés y se estima que el Ensayo sobre el entendimiento humano(1690) es su obra capital. Pero no sólo fueron absorvidos sus esfuerzos en la teoría del conocimiento. También fue crucial su influencia en la filosofía política y en la teoría de la educación. La polémica desatada por su Carta sobre la tolerancia(1689) nos remite a un entorno sacudido por las luchas políticas y religiosas que, quizás, en algún momento, desesperaron a nuestro autor. Su antídoto es claro: la separación neta y radical entre Estado e Iglesia. Al primero le corresponde el velar por el bienestar de los ciudadanos; la Iglesia, por su parte, debe dedicarse al cuidado de las almas de sus fieles. Tolerancia en materia relgiosa y delimitación estricta del origen y funciones del poder político, establecidas en Dos tratados sobre el gobierno civil(1690). Por ellos se le colocará también en la cuna del liberalismo clásico.
Aventura
by Jack LondonLas novelas del escritor estadounidense Jack London, aventuras con héroes solitarios, atormentados y profundamente humanos, reflejan su propia vida y han alcanzado un merecido reconocimiento de público y crítica. Si en 1913 London podía jactarse de ser el escritor más famoso y mejor pagado, podría añadirse que, entre 1903 y 1920, fue asimismo el autor americano más leído fuera de Estados Unidos. Es evidente que Jack London gusta de los episodios dramáticos, de las escenas cuidadosamente preparadas y resueltas con la máxima tensión. Pero si sus historias cautivan al lector, si le obligan a leerlas con el alma suspendida de un hilo, no es sólo porque describan episodios únicos, momentos no corrientes, aventuras insólitas, sino a causa de la peculiar manera en que están contadas. Su estilo, frecuentemente poético en la descripción paisajística, se hace, llegado el momento, directo, enérgico y efectivo. London sabe cómo alcanzar el punto climático adecuado, llevarlo a una situación límite y conservar el suspense, dosificándolo hasta el instante final.
La llamada de lo salvaje y otros relatos
by Jack LondonEl escritor norteamericano más leído fuera de los Estados Unidos, había sido marino, pescador y contrabandista, fue militante comunista e incluso agitador político. La contradicción individualidad-colectividad está presente en su obra. Sostenía que el ser humano no es bueno por naturaleza. Su escritura posee un vigor primitivo que aún conmueve, un lirismo acorde con el esplendor de la Naturaleza intacta. Muchos de sus relatos, entre los que destaca su obra maestra, La llamada de lo salvaje (traducida como 'de la selva' y 'de la naturaleza' 1903), fue el comienzo de una saga de héroes que mostraban una nobleza inquebrantable frente a las fuerzas de la Naturaleza y la condición humana. Ha sido traducido a numerosas lenguas.
El amor enamorado
by Lope De VegaLope de Vega concibe sus comedias para ser representadas y no para su publicación. Como escritor polifacético que cultiva prácticamente todos los géneros de escritura habituales en su época, excepto la novela picaresca, el Lope todavía joven confía en que la fama y el reconocimiento de sus méritos literarios le llegarán no tanto por su teatro como por otras obras suyas cuya publicación supervisa al inicio de su carrera. La publicación en serie de las comedias de Lope no se inicia hasta el año 1604, cuando se publica la primera de las llamadas Partes, volúmenes en que se agrupan por lo general doce comedias para su edición. Hhay subgéneros teatrales muy específicos por su temática que Lope apenas cultiva durante la primera etapa, escribe posteriormente: Las mujeres sin hombre sobre las Amazonas, La fábula de Perseo, El laberinto de Creta, El vellocino de oro, El marido más firme sobre el mito de Orfeo, La bella Aurora y El amor enamorado. Se trata de un ciclo minoritario, pero que Lope desarrolla con posterioridad a 1604.
El vellocino de oro
by Lope De VegaLope de Vega concibe sus comedias para ser representadas y no para su publicación. Como escritor polifacético que cultiva prácticamente todos los géneros de escritura habituales en su época, excepto la novela picaresca, el Lope todavía joven confía en que la fama y el reconocimiento de sus méritos literarios le llegarán no tanto por su teatro como por otras obras suyas cuya publicación supervisa al inicio de su carrera. La publicación en serie de las comedias de Lope no se inicia hasta el año 1604, cuando se publica la primera de las llamadas Partes, volúmenes en que se agrupan por lo general doce comedias para su edición. "El Vellocino de oro" es una obra basada en la mitología, el vellón de un maravilloso cordero que está dotado del don de la palabra, que llevó a Asia sobre su grupa a Frixo y Hele, hijos de Nafele. Jasón y los argonautas partieron en su búsqueda. También se le conoce como Toisón de oro. Este mito ha dado origen a la obra de Lope, a cuyo argumento da Lope sus propios matices.
Fuenteovejuna
by Lope De VegaDentro de la inmensa producción teatral de Lope de Vega, FUENTE OVEJUNA goza de un prestigio especial: en general, esta comedia se considera una de sus obras maestras. En FUENTE OVEJUNA existe un núcleo temático de fondo de carácter histórico. La acción se desarrolla en la España de finales del siglo XV, y más exactamente en 1476. El rey Enrique IV había muerto en 1474, y la sucesión al trono había provocado una contienda que llevaría a una guerra civil. Naturalmente, en el plano histórico, se servía de fuentes bien precisas. Del episodio ocurrido en Fuente Ovejuna en 1476, el asesinato, a manos del pueblo enfurecido, del señor de la aldea, Fernán Gómez, comendador de la Orden de Calatrava, a causa de su comportamiento deshonesto y violento. Alope, en su libertad creativa, le interesa más representar la verosimilitud poética que la verdad histórica. la conclusión ofrecida por Lope es coherente con el sistema político vigente, pero también es indudable que poética e ideológicamente comparte la causa del pueblo que se rebela ante la injusticia.
El Corán
by MahomaAl-Qurán, una de las obras más controvertidas y sin embargo más leídas de la historia de la humanidad. El Corán, el Libro Sagrado del Islam, es, tras la Biblia, el libro Más leído de todos los tiempos. Un verdadero código religioso que sirve de base para el desarrollo de toda una normativa legal y sociocultural para los musulmanes. El profeta escuchó la palabra de Al-lha por medio de la voz del Arcángel Gabriel y su palabra se hizo escritura, al dictado, sobre una hoja. Esto cuenta la leyenda, lo cierto es que Mahoma, (Mohammed) tras escuchar las revelaciones divinas, Transmitió la misma de forma oral. Eran sus oyentes quienes en ocasiones tomaban notas de estas revelaciones escribiendo sobre hojas de palma, o trozos de pieles animales. En todo caso desde el mismo instante de sus comienzos y no sin pasar por tremendas dificultades el universo del Corán se expandió de forma espectacular calando hondo entre qué significa sumisión y obediencia a Al-lha, el único y todo poderoso. Sin embargo la obra escrita no aparecería hasta el año 650 después de Cristo y desde esa fecha hasta nuestros días la lectura del Corán ha levantado pasiones, en ocasiones encontradas y de difícil coexistencia.
El príncipe
by Nicolás MaquiaveloEn la dedicatoria de El Príncipe a Lorenzo de Médicis, su autor dice que el conocimiento que ha alcanzado de los grandes hombres -y cuyo recuento ofrece en este breviario- ha resultado de ´´ la larga experiencia de las cosas modernas y la incesante lectura de las antiguas´´. Maquiavelo supo conquistar la autonomía para la ciencia política en cuanto al tratamiento científico de la nueva disciplina, cuyo objeto específico sería, en adelante, el Estado. Y a este objeto hay que estudiarlo, no por deducciones metafísicas, sino por los métodos de observación directa de la ciencia moderna, no imaginando lo que se quisiera que fuera, sino ateniéndose estrictamente a la verdad efectiva de la cosa, como lo hizo el escritor florentino. Es hasta el siglo XX cuando se enjuicia equilibradamente la obra maquiavelina, para lo cual era necesario que saliera del teatro de la guerra ideológica para entrar en la serenidad de la historia.
Amalia
by José MármolAmalia ha sido señalada, con justicia, como la más importante novela sudamericana del siglo XIX. En una narración ágil, que combina las más dramáticas situaciones con ingeniosos toques de humor, la acción se sitúa en los conflictivos años de la tiranía de Juan Manuel de Rosas. En sus páginas se describen los más diversos tipos humanos, en fiel y vívida pintura: desde los canallescos del bajo fondo hasta los más encumbrados política o socialmente, todo ello avalado por la visión testimonial de su autor, José Mármol, quien fuera, además de contemporáneo y testigo directo, víctima de los excesos que describe. En Amalia encontrará el lector actual, además de un minucioso retrato de época, una atrapante historia donde a los crímenes y pasiones se mezclan los actos de heroísmo, como en los mejores folletines. Junto a los protagonistas Daniel Bello y Eduardo Belgrano, uno que encarna al autor y el otro vagamente inspirado en un personaje real, y a la heroína que da nombre a la novela, desfilan numerosos personajes reales: Juan Manuel de Rosas, su hija Manuelita, sus hermanas Mercedes y Agustina, los bufones, los sanguinarios mazorqueros, todos ellos retratados vívidamente, como si sus pasos aún resonaran en un Buenos Aires pretérito, lejano, pero al mismo tiempo reconocible. Amalia apareció justamente en forma de folletín, cuya continuación los lectores esperaban ansiosamente.
Abdala
by José Martí<P>La aparición de esta pieza publicada en el único número del periódico La Patria Libre, en La Habana de 1869, no podía ser más provocativa. Las calles eran espacio para que los colonialistas peninsulares descargaran su furia por las victorias de los cubanos independentistas en la zona oriental de Cuba. <P>Abdala cambió la historia del teatro cubano. <P>"La acción transcurre en Nubia, en los momentos en que una fuerza invasora ataca a los naturales de esa región. El joven guerrero Abdala toma el mando de las tropas y derrota al enemigo a costa de su propia vida. Eso es todo y realmente nada o casi nada sería, si no estuviera todo bañado por los versos de Martí. <P>El joven se debate en estos encendidos versos entre el Romanticismo, con la actitud sacrificada del protagonista, y el incipiente Modernismo que dota a sus parlamentos de una vitalidad y frescura que se amparan en la rima sencilla. No es Abdala un gran poema, tampoco un gran drama, pero su aparición marca dos nacimientos: primero, el del llamado "Teatro Mambí", ese teatro de agitación política que luego abundaría en los campamentos del Ejército Libertador; segundo, el del primer protagonista negro en una obra de teatro cubana.
El médico a palos
by MolièreUna obra significativa dentro de la vasta obra teatral de Molière, en la cual es patente una elevada tensión ética, en evidente desacuerdo con su época. Molière creó un teatro dignificador de protesta positiva, que no se anega, como casi todo el teatro cómico, en la sátira costumbrista. Lo que se deriva de la obra del genial autor cómico francés no son consejos, orientaciones mediocres o advertencias reformadoras que suelen desestimarse, sino antihéroes que, a la manera de los espejos deformantes, nos muestran directa y eficazmente los auténticos valores morales, recordándonos así, con frase propia, 'que no es posible ser menos que hombre'.
Las preciosas ridículas
by MolièreTanto Las preciosas ridículas como La escuela de las mujeres y El casamiento forzoso destacan, dentro de la producción de Molière, por su gran actualidad. Estos textos son una clara muestra de la polifacética condición creadora del gran dramaturgo: cómico, poeta, maestro del lenguaje y de la ironía y prolífico hacedor de personajes que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. En su insaciable búsqueda del desarrollo armónico de los seres como única vía para lograr su felicidad, el creador del teatro clásico francés rompe con los aspectos más hipócritas y fanáticos de la sociedad de su tiempo para alumbrar el aspecto problemático de la condición femenina de la modernidad, tan vigente en nuestra sociedad.
Utopía
by Tomás MoroUtopía es el nombre de una isla fantástica y es el proyecto político de un Estado imaginario que lanza Santo Tomás Moro (1477-1535) hacia el futuro, como el emblema educativo más alto de la humanidad. Debe realizar la libertad de los hombres y una sociedad justa y equitativa. Las ideas de los filósofos antiguos, la figura de Cristo y la doctrina moral del cristianismo dan paso a un concepto para comprender la realidad. Escribe Moro: "Nuestro Salvador Cristo Jesús, quien fue más sabio para saber qué era lo mejor para nosotros, nos marca un camino". En este "saber mejor" está implícita la simiente de una posible transformación. Utopía, en la ficción histórica de Moro, es lo por venir, es el advenimiento de un modelo a seguir, porque la trama de los seres humanos está tejida de historia, no sólo de lo acontecido sino de lo que vendrá. La estabilidad ha de ser la república, éticamente constituida con equidad, y el gobierno de la mayoría. Moro dice tranquilamente terribles verdades, sembrando la utopía en una lejana isla ¿del Nuevo Mundo?, dejando caer la semilla en el pasaje temporal de los hombres para que germine, y para que la idea se torne realidad y crezca.
Ecce homo
by Friedrich NietzscheEcce homo. Cómo se llega a ser lo que se es, resulta, sin duda alguna, el título más pertinente para la autobiografía del genial filósofo y pensador alemán Friedrich Nietzsche. Ecce homo, o "Aquí tienen al hombre", son las palabras con que Pilatos entrega a Jesucristo a la crucifixión, sin encontrar culpa en él, pero también sin poder torcer su destino, Ecce homo, así se autodefine el propio Nietzsche. "Cómo se llega a ser lo que se es" es simplemente el legado de alguien que supo asumir su propio destino, que supo estar a la altura de él y encarnarlo. Ecce homo se publicó en 1908, veinte años después de su redacción en 1888, y ocho después de la muerte del autor. En 1888 Nietzsche siente que no le queda mucho tiempo y, el 15 de octubre de ese año, el día que cumplía 44 años, decide "contarse su vida a sí mismo"; desde ese día, hasta mediados de noviembre, trabajará intensamente en esta peculiarísima autobiografía.
El anticristo
by Friedrich NietzscheNietzsche quiere expresar aquí la gran desconfianza que siente hacia los grandes impostores y moralistas religiosos. El Anticristo, cuyo subtítulo es Maldición sobre el cristianismo, apareció por primera vez en 1895, cinco años antes de la muerte de Nietzsche. El cristianismo es para el autor la religión de la compasión, y como tal, representa todos los malos instintos de la decadencia, puesto que la compasión está en contraste con las emociones tónicas que elevan la energía del sentimiento vital y es equivalente a la negación de la vida.
El nacimiento de la tragedia
by Friedrich NietzscheEl nacimiento de la tragedia es la erupción armónica de una larga e intensa formación intelectual y espiritual de un joven Nietzsche dominado por la belleza y la honestidad. En este libro, donde confluyen la pasión por la música, la búsqueda de la verdad y la admiración por el mundo clásico, corren, estrepitosas y fulgurantes, como ríos de lava, imágenes y concepciones hasta entonces nunca vistas ni oídas; un pensamiento que, descubriendo lo horrible y lo cruel de la naturaleza -su aspecto dionisíaco-, junto con su necesidad de redención en la apariencia, cautivó a miles de espíritus atentos al drama de la existencia desde su publicación hasta nuestro momento presente.
Más allá del bien y del mal
by Friedrich NietzscheLa búsqueda y profundización de una ética más plena y acorde con la condición humana es angustiada y permanente en la obra de Nietzsche. La superación del platonismo y la lucha contra las concepciones éticas del cristianismo, al que el filósofo llamó "un platonismo para el uso del pueblo", implicó la tentativa de transmutar la tabla de valores de la cultura occidental. Todas estas cuestiones palpitan en las páginas del presente libro, en que la voluntad de lo verdadero, en palabras de Nietzsche, nos "arrastrará a muchas aventuras peligrosas".
Naufragios
by Álvar Núñez Cabeza de VacaLa polémica en torno a si el texto de Álvar Núñez Cabeza de Vaca pertenece al ámbito de la historia o al de la narrativa literaria permanece abierta. Lo que es indudable es que posee la veracidad de alguien que ha vivido personalmente los hechos que narra, combinada con elementos novelescos que presentan al narrador y protagonista como "el buen pastor" de los indios, en una obra encaminada a convencer al entonces emperador Carlos V de la importancia de la empresa realizada en el continente americano.
El arte de amar
by OvidOvidio nació en el año 43 a. C. en Sulmo, no muy lejos de Roma, y murió desterrado en una remota aldea del Ponto, Tomis. El arte de amar y El remedio del amor, entre otros motivos, ocasionaron su destierro, que le fue impuesto por Augusto, quien permaneció siempre implacable a los ruegos del poeta para que le permitiese regresar a Roma. Escritos con refinamiento poético, con talante lúdico y un tanto irónico, muy atentos a las escenas amorosas y a las peripecias eróticas, utilizando con desenfado los antiguos mitos clásicos, estos libros son tratados con ligereza, e incluso con "levedad", que es lo que confiere a su autor una modernidad indiscutible. Están inspirados por una misteriosa mujer, Corina, que no sabemos si corresponde a una figura real, pero que Los amores hicieron tan famosa como la Lesbia de Catulo, o la Cintia de Propercio.
Las metamorfosis
by OvidConsiderada una de las obras maestras de la literatura latina, Las metamorfosis es un vasto poema en quince libros, basados en la mitología y en la literatura helénicas. La obra contiene 246 leyendas mitológicas que explican las diversas formas externas que adoptaron los personajes y cosas de la antigüedad desde el comienzo del caos hasta la transformación de julio Cesar. La obra está escrita en verso heroico, en hexámetros.
Poesía completa
by Pedro Bonifacio PalaciosAutodidacta, solitario, magnánimo, urgido por problemas económicos, la vida de Almafuerte fue una lucha constante. Fiel reflejo de su personalidad visionaria, su poesía alcanzó resonancia por la fuerza y autenticidad de sus versos. De sus letras, teñidas de personalidad y rebeldía se desprende un tono moralizante y profético que, entre otros rasgos, lo acerca al poeta norteamericano Walt Whitman, Con la lectura de sus poesías, evangélicas y discursos, el lector podrá redescubrir el estilo ?inconfundible a inimitable?. la personalidad y el espíritu de lucha de unas de las figuras fundamentales de la literatura argentina. "No te des vencido ni aun vencido, no lo sientas esclavo, ni aun esclavo, trémulo de pavor, piénsate bravo, y arremete feróz, ya mal herido." .
Divertidas aventuras de un nieto de JuanMoreira
by Roberto J. PayróLa vida del inescrupuloso Mauricio Gómez Herrera, cuya personalidad simboliza a toda una clase en un período controvertido de la historia local, constituye el eje de esta novela, quizá la más representativa de Roberto Payró: Divertidas aventuras de un nieto de Juan Moreira. El extratexto histórico y social y las características del discurso literario se analizan en la Introducción. Las Propuestas de Trabajo -comparaciones, debates, conexiones con otros códigos, a través, por ejemplo, del humorismo que registra la caricatura- facilitarán el acercamiento no sólo al mundo ficcional sino también a toda una época de la historia argentina.
Fortunata y Jacinta
by Benito Pérez GaldósFortunata y Jacinta (1887) el mural más extraordinario sobre la historia y la sociedad madrileña de la época y una de las mejores novelas de la literatura española: Juan Santa Cruz es el amante de una muchacha pobre, apasionada y enamorada, pero se casa con su prima, la dulce Jacinta, que sufre las infidelidades del marido. Fortunata se queda embarazada y el "señorito satisfecho" -como Ortega y Gasset definió al prototipo de este personaje- busca otra amiga. Fortunata tiene a su hijo pero llena de celos provoca una riña con la nueva amante que la llevará a la muerte no sin antes haber entregado el hijo a Jacinta. Sobre este argumento central en el que se tejen otros y con la realidad político social del momento de fondo, Galdós se situó como narrador cómplice de la Naturaleza que rectifica los errores de sus hijos. En los años noventa surge una actitud espiritualista en la novelística
Marianela
by Benito Pérez GaldósConvencido de que todo lo bueno debe ser hermoso, el ciego Pablo declara su amor a Marianela, una joven huérfana de gran corazón pero de aspecto físico muy poco agraciado. La muchacha, atraída a su vez por los muchos encantos de Pablo, no tarda en convertir el cariño del ciego en la única razón de su existencia. Pero la llegada al pueblo de un oftalmólogo dispuesto a operar a Pablo para devolverle la vista arroja malos presagios sobre la relación entre ambos jóvenes. Con estos elementos de clara raigambre romántica teje Galdós una trama conmovedora que muy pronto cautiva al lector. Sin embargo, Marianela es mucho más que una simple historia de amor, pues el novelista pretende despertar la conciencia de sus lectores ante una grave situación de injusticia. Su indignación se dirige contra quienes reverencian el progreso pero olvidan socorrer a los necesitados y contra el deplorable materialismo de una sociedad que confunde la caridad con el ocio, relega los valores morales y niega a los sentimientos el peso decisivo que deberían tener en la vida.