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Madame Bovary

by Gustave Flaubert

A pesar de haber sido editada por primera vez alrededor de dos siglos atrás, el tema de Madame Bovary puede considerarse actual, y ante todo, absolutamente atrapante. El género, plenamente realista, se complementa con las objetivas descripciones de la pequeña burguesía francesa, los ínfimos detalles de la vida cotidiana, y la prodigiosa penetración psicológica de los personajes. La acción de la novela transcurre lentamente, a pesar de lo cual logra mantener en todo momento acaparada la atención del lector. Contando con una extensión muy adecuada y un lenguaje claro y de absoluta maestría literaria, resulta agradable y de fácil comprensión, aun para un lector reticente. El argumento, basado en el adulterio de la esposa de un jóven médico de provincias, describe la sórdida corrupción del alma de una mujer, quien busca en la realidad un amor que colme sus frívolos deseos, nacidos de la lectura de diversas novelas románticas de la época. La maravillosa descripción de la psicología de los personajes es otro de los poderosos elementos que conforman este libro: Emma Bovary, entregada a una existencia vacía, necia y profundamente egoísta, contrasta violentamente con su esposo Charles, poseedor de un carácter aburrido y sin relieves, aunque profundamente noble y humilde. Así, con numerosos elementos a favor, Madame Bovary puede considerarse como un joya de la literatura francesa, como una poética imagen de un estilo y un tiempo.

Memorias de un loco

by Gustave Flaubert

(1821-1880), cuando empezó a los 22 años a redactar La educación sentimental, llevaba ya trece escribiendo y no precisamente cualquier tontería infantil. Porque Flaubert, según cuenta en Memorias de un loco, escrita a los 17 años, fue siempre un niño «extraño» ; solitario y soñador, fue siempre considerado «el idiota del la familia». La visión infantil y adolescente para quienes los hechos de la vida cotidiana -existencia, por cierto, bastante anodina en su caso- no han contado para nada ; «Mi vida es mi pensamiento» reconoce en las Memorias. Así pues, Flaubert, a los 17 años, ya no se considera un joven : «De niño, amaba lo que se ve ; adolescente, lo que se siente ; como hombre, no amo nada» y ya vive el desencanto, la angustia y la amargura del que lo ha vivido todo y no ha encontrado nada. Las aventuras de un Flaubert intrépido y "loco" aparecen en sus textos dando hilazón a una narrativa original e innovadora.

Campesinas

by José María Gabriel y Galán

José María Gabriel y Galán es el poeta del pueblo sencillo y campesino. Retrata en su poesía las formas de vida de esas gentes paupérrimas del medio rural de esa región extremeña que fue conocida a principios del siglo XX por su extremada pobreza. Es muy difícil hacer bellas poesías de esas situaciones de extrema pobreza y de hambre endémica, y sin embargo el ojo de atento observador de este gran poeta, supo dictar a su mano los más profundos versos que pueda inspirar la más humilde gente. En su tiempo, la poesía de Gabriel y Galán fue muy denostada por esos eruditos de las letras cultas que sólo encuentran calidad poética cuando se canta a lo acomodado, a lo opulento, a lo fatuo y a lo superfluo; y a todo ello se le dota de un lenguaje críptico, y sofisticado. Es una poesía que verso a verso, retrata a las gentes campesinas de Castilla y de Extremadura, y que desprende efluvios de la profunda y sencilla poesía construida con el lado bueno del corazón.

Castellanas

by José María Gabriel y Galán

El libro de CASTELLANAS fue el primero que el poeta dio a la imprenta en el año 1901. Se trata de un volumen con 17 poesías en donde, -a pesar del título- contiene poesías de ambiente campesino de su época castellana, pero también contiene algunas poesías de claro ambiente extremeño. El libro NUEVAS CASTELLANAS fue el tercero en dar a la imprenta el poeta y contiene un total de 22 poesías. El ambiente que respiran todas ellas, también está impregnado de aromas castellanos y extremeños, y son la más genuina expresión de todo el conjunto de su obra poética.

Fausto

by Johann Wolfgang Von Goethe

Originalmente publicado en 1970 como Fausto, un fragmento, nada en la literatura alemana igualaba la extraña concepción y el poder concentrado de este drama. En su convicción de que ningún sistema filosófico puede aportar justicia al mundo, que la experiencia humana es irreducible a ninguna serie de conceptos y que la literatura puede reflejar ampliamente la ambigüedad de la vida, Goethe invita con esta obra a una comparación con los grandes filósofos como Nietzche o Kafka. Fausto se convirtió en una obsesión para Goethe, estuvo trabajando en esta obra por más de 60 años, terminándola apenas unos meses antes de morir. Goethe plantea un Mefistófeles cuyo carácter demoníaco reside exclusivamente en la no aceptación del dogma de lo establecido. Es una criatura que reflexiona en base a lo que observa, lo que le convierte en un maestro de lo que podríamos denominar "filosofía natural". Es una obra compleja y muy rica que soporta distintos acercamientos y esto se ha probado, ya que de esta historia han salido óperas, obras teatrales, comedias musicales y distintos experimentos teatrales modernos.

El capote

by Nicolai Gogol

El clásico relato de Gogol, tan estudiado por la crítica literaria desde su publicación. El análisis de este relato fue uno de los pilares sobre los que los formalistas rusos presentaron el concepto "literariedad". Con él, se referían a aquella o aquellas características de estructura y funcionamiento que convierten un texto en obra literaria. Se trata de procedimientos formales elaborados por el artista en dependencia de un elemento dominante, elemento que es -según algunos de ellos- la "función estética" (claramente distinta de otras funciones, como la comunicativa, por ejemplo). De este modo, lo que se entiende por "forma" en una obra, también adquiere significación. Es por esto que los formalistas desestiman la aplicación de la clásica dicotomía forma (pensada como equivalente a medio de comunicación del mensaje) - contenido (como equivalente a mensaje) al estudio del arte. Nikolái Gogol es un clásico de la literatura rusa. Escribió novelas, obras de teatro y cuentos cortos. Influyó en la obra de Dostoievsky. Vivió en San Petesburgo y luego en Roma, durante 22 años. En 1843 realizó un viaje a Palestina, y a su regreso un sacerdote lo convenció que su obra de ficción no tenía sentido, por lo que destruyó un número importante de sus manuscritos.

La velada del helecho

by Gertrudis Gómez de Avellaneda

Este es un texto de referencia en la literatura cubana del siglo XIX. La velada del helecho es un relato inspirado en una leyenda suiza. "-No sé -dijo entonces Keller sentándose enfrente de su ilustre huésped-, ni creo que pueda nadie saber, desde qué tiempo data precisamente la popular creencia, cuyas particularidades desea conocer su señoría; así como tampoco podríamos decir su origen: lo cierto es que de padres a hijos se ha transmitido durante muchas generaciones, y que, según ella, es cosa notoria que la víspera de mi glorioso patrón, cuando se cubren de helecho -planta hija de las sombras y de la humedad- los bordes del precipicio que llaman los de la tierra camino de Eví, precisamente a la mitad de la noche aparece en aquel lugar el mismo Satanás en persona, y mediante ciertas condiciones enriquece cada año a aquel o a aquellos que se encuentran velando el helecho en un paraje cubierto todo por dicha planta."

Cartas desde mi celda

by Gustavo Adolfo Bécquer

Cartas que Gustavo Adolfo Bécquer escribió en el monasterio de Veruela.'Desde mi celda' ha sido considerada una obra maestra del periodismo español del siglo XIX. Formada por una serie de nueve cartas o artículos epistolares publicados en el periódico madrileño El Contemporáneo. Bécquer da en ellas amplia información sobre tipos, leyendas y creencias con el rigor de un auténtico folclorista, al mismo tiempo que proporciona amplia información sobre sí mismo y su ajetreada vida de periodista en Madrid.

Cuentos de muerte y de sangre

by Ricardo Güiraldes

Aunque Güiraldes descolló en la novela, siempre fue un poeta en la prosa, pues combino, con singular don estiticista, la narración con el lirismo. El mismo año de la publicación de su primer poemario salió a la luz Cuentos de muerte y de sangre, preludios que resuenan la estética de sus obras mayores: el vaciado de una realidad propia que se ama profundamente -la tierra nativa y sus temas tradicionales- en moldes europeos de la literatura de post-guerra. Su narrativa es prosa poematica que deja oir los ecos de Baudelaire, y Flaubert.

Código de Hammurabi

by Hammurabi Rey De Babilonia

CÓDIGO DE HAMMURAPI - Versión basada en la edición de Joaquín Sanmartín, Barcelona, 1999 Museo del Louvre. Al final de su reinado (1752?), Hammurapi de Bábil (Hammurabi de Babilonia) edictó sus disposiciones, escritas en varios ejemplares. Uno, posiblemente de Sippar, fue tomado por los elamitas y llevado a Susa en el siglo XII. Hallado en 1902, está en el Louvre (estela de diorita de 2,23 m). Sus párrafos, en casillas verticales, son arcaizantes y solemnes. Los modernos han numerado 282, aislados a menudo por la palabra shumma. Una pauta orientativa del contenido es ésta: 1-5. Litigios. 6-25. Pena capital. 26-41. Sistema fiscal (ilkum). 42-126. Patrimonio. 128-193. Familia y sucesión. 196-240. Lesiones, daños. 241-277. Trabajo. 278-282. Esclavos. El rey preside la estela ofreciendo su obra a Shamash, dios solar de la Equidad.

Martín Fierro

by José Hernández

El Martín Fierro de José Hernández (1834-1886) es de las pocas obras de la literatura de nuestra América, que ha llegado a ese difuso estrado de los clásicos. Su relevancia y popularidad no solo son motivo de orgullo para los argentinos sino para todos los latinoamericanos. El lector reflexionará y disfrutará las zonas, de este grandioso poema narrativo que más sigilosos asentimientos y disentimientos le provoque, repetirá las sextillas hernandianas que más eco hayan esparcido en su mente. Y reirá, memorizará alguna sentencia o refrán, releerá la célebre payada..., para terminar -quizás- con palabras parecidas a la del boliviano Pablo Subieta en 1881. Martín Fierro no es un hombre, es una clase, una raza, casi un pueblo, es una época de nuestra vida, es la encarnación de nuestras costumbres, instituciones, creencias vicios y virtudes, es el gaucho luchando contra las capas superiores de la sociedad que lo oprimen, es la protesta contra la injusticia. Es el cuadro vivo, palpitante, natural, estereotípico, de la vida de la gran campaña, desde los suburbios de la gran capital, hasta las tolderías del salvaje. Entonces pensará que José Hernández no es un vanidoso cuando dijo: No se ha de llover el rancho En donde este libro esté.

La Ilíada

by Homero

Homero legó las más grandes obras épicas de la antigua Grecia. La Ilíada, y su hermana la Odisea, fueron, en su época temprana, entendidas como una sola obra: la historia sobre la Guerra de Troya, la tragedia de Aquiles, y la historia sobre Odiseo, uno de los héroes de la guerra; así, la historia de la Ilíada -el entorno histórico de Troya y su época- se disminuye un tanto sin la Odisea, y la Odisea, sin su precursora, la Ilíada, se pierde por completo. La Ilíada trata sobre la Cólera de Aquiles a causa de la afrenta a su honor por Agamemnón... pero, también tematiza sobre muchas otras cosas, tanto humanas como divinas: es una obra que, a pesar de haber sido ya establecida en un texto permanente, se encuentra, paradójicamente, en un estado de flujo continuo, pues sus lecturas jamás son iguales. Las fuerzas de Agamemnón llevan 9 años ya sobre tierra firme troyana, listos para abordar sus naves, darle la vuelta a la península que los mantiene alejados de la vista de los troyanos, y efectuar un asalto final sobre la desembocadura del río Escamandro. Es fácil ver el simbolismo de un embarazo de 9 meses y el alumbramiento subsecuente en el desembarco de hombres sobre la delta del Escamandro, territorio en otrora ocupado por los pigmeos, pero ahora por los ari(e)mos (una tribu troyana). Los eventos sebsecuentes duran 36 meses. Así, se ve que desde un principio hasta el final, la Ilíada abarca un período de 12 años, en coincidencia con las 12 casas del zodiaco.

La Odisea

by Homero

Poema griego en veinticuatro cantos atribuido a Homero (siglos IX-VIII a. de C.). La Odisea es el poema del "regreso" de Ulises; del regreso a su isla natal, a Itaca, después de la guerra de Troya. También la acción de la Odisea dura, como la de la Ilíada, un número de días muy limitado, cuarenta; desde que Ulises abandona la isla de Calipso hasta que, exterminados los pretendientes, es nuevamente dueño y rey de su casa y de su reino. Pero dentro de la obra aparecen, relatadas por el propio Ulises en la corte de Alcinoo, sus largas peregrinaciones, que duraron nueve años completos, desde que Ulises partió de Troya hasta que, al décimo año, lo volvemos a encontrar en la isla de Calipso. De todos LOS episodios, el punto de enlace interior, espiritual y poético, no mítico y exterior, es siempre Ulises, tal vez la figura literaria más rica de humanidad que la poesía griega ha creado, con su riqueza singularísima de prudencia y valor, de curiosidad y de inteligencia, de generosidad impetuosa y de calculada frialdad, de lucidez y de cautela, de segura presteza y de obstinación, de fe y de duda, de ardentísima y activísima astucia; de él parten y a él vuelven lo mismo los episodios particulares, que los temas y los motivos mayores y menores de todo el poema.

Tratado de la naturaleza humana

by David Hume

El Tratado de la naturaleza humana es la cumbre de la filosofía de Hume. "La naturaleza humana, dice, es la única ciencia del hombre". En realidad, todas las ciencias se vinculan con la naturaleza humana, aun aquellas que parecen más independientes, como las matemáticas, la física y la religión natural; porque también éstas forman parte de los conocimientos del hombre y caen bajo el juicio de las potencias y las facultades humanas. La primera parte trata el conocimiento humano, el cómo de nuestro conocimiento, las sensaciones... La segunda parte habla de las pasiones. Y en la tercera de la moral. La filosofía de Hume procede a la vez del empirismo de Locke y del idealismo de Berkeley. Hume influyó en Kant y es inspirador de Adam Smith y de los economistas liberales clásicos.

El ingenioso entremés del examinador miser Palomo

by Antonio Hurtado de Mendoza

Antonio Hurtado de Mendoza (1586-1644) Líricamente considerado discípulo de Góngora, tan rebuscado en su amaneramiento ("gongorismo") como su maestro. Sus obras de teatro, con demasiadas alegorías mitológicas, se resienten también del mencionado "gongorismo". Ffue muy conocido en sus tiempos. La fórmula de cortesía: "vuestra merced", que concuerda con verbo en tercera persona, finalmente, reemplazada por "usted", ha sido documentada por primera vez en 1620 en "El examinador de Miser Palomo".

Un enemigo del pueblo

by Henrik Ibsen

"Nunca debe usted usar sus mejores pantalones cuando vaya a luchar por la libertad y la verdad" (Un enemigo del pueblo) Henrik Ibsen creó una obra dramática de enorme contenido psicológico y de una ideología profunda. Fue un iniciador en el arte dramático y representante de una época nueva siendo el creador del llamado "teatro de ideas" y del "teatro simbólico". Lla obra de Ibsen se puede considerar como la más influyente del siglo XX en el campo del drama. Sus trabajos se representan continuamente en los países civilizados y se han adaptado al cine y a la televisión innumerables veces.

Cartas

by Juana Inés de la Cruz

A lo largo de su vida, Sor Juana escribió gran cantidad de poemas, obras de teatro y algunos textos en prosa. Tanto en su obra como en su vida, Juana de Asbaje luchó siempre por lograr la igualdad entre el hombre y la mujer. Luchó para que la mujer tuviera derecho a la educación y se reconociera que es tan inteligente como el hombre. Por ser la mujer más destacada de su época se le dio el sobrenombre de "La décima Musa". Como también a pasado a la historia con los significativos nombres con que la crítica la ha bautizado: "Fénix de México" y "La monja Mexicana". La fama del "Fénix de México", no encontró, ni encuentra fronteras, y tres siglos después de su creación, sus poesías siguen siendo recitadas, sus obras teatrales representadas, sus ensayos y cartas leídos y estudiados. Para el crítico, historiador, filósofo y poeta mexicano Alfonso Reyes, Sor Juana es la figura más extraordinaria de la lírica hispanoamericana.

El castillo

by Franz Kafka

Franz Kafka (1883-1924) comienza a escribir EL CASTILLO muy probablemente en enero de 1922; en septiembre de ese mismo año abandona el manuscrito, editado poco después de su muerte por Max Brod. En la novela son facilmente perceptibles los elementos autobiográficos, y reconocible la localización geográfica; según muchos críticos, es el proyecto literario más ambicioso y logrado de Kafka. El agrimensor K. acude a una aldea, cuya vida gira por entero en torno al castillo que la gobierna, a fin de incorporarse a un trabajo para el que cree ha sido llamado; todo el relato ocupa la historia de sus inútiles esfuerzos para aclarar su situación y romper el círculo de soledad que le rodea. El clima y la idea dramática son análogos a los que informan "La metamorfosis", "El proceso" y, en general, su obra entera: un mundo exterior que pese a conservar todas las notas que lo hacen fisonómicamente reconocible y familiar, es objeto de una misteriosa mutación que la transforma cualitativamente; una secuencia de acontecimientos incomprensibles para quien la padece pero que esconde tras la aparente arbitrariedad de su movimiento una necesidad ineluctable; la inoperancia de la voluntad y el entendimiento humanos para comprender ese medio hostil y doblegarlo.

El proceso

by Franz Kafka

La novela fue escrita en 1914, pero recién fue publicada póstumamente por Max Brod, amigo y albacea de Kafka. Junto con América y El Castillo, El Proceso conforma la que se conoce como la trilogía de la soledad. Sus personajes están caracterizados por una creciente despersonalización (hasta el punto que en El Castillo al protagonista se lo designa tan sólo con una inicial). A la pérdida del nombre se suma la pérdida de los distintos protagonistas en un mundo absurdo que los devora. El Proceso cuenta la historia de Josef K, un empleado de un banco que un día es detenido y procesado sin que se sepa por qué. K busca un abogado, intenta informarse acerca del estado de su proceso y se topa con reglamentos, leyes incomprensibles y jerarquías infinitas dentro de la estructura de la justicia, sin encontrar nunca al juez encargado de instruir su proceso. Finalmente, la sentencia se cumple sin que el acusado - ni el lector - se enteren jamás por qué se lo condena. Si bien se analiza a la obra como una crítica a los regímenes autoritarios, también hay en ella una parodia de la burocracia, así como una constante sensación de irrealidad resaltada por los diálogos absurdos y por elementos que parecen extraídos de un sueño (corredores en los que Josef K deambula, puertas que se abren y llevan a oficinas de la justicia en lugares inverosímiles, empleados durmiendo en los pasillos, súbitos malestares inexplicables que sufre el protagonista). Las temáticas más características en la obra de Kafka están presentes en El Proceso. La burocracia, el tema de la Ley (que lleva implícita la figura del padre), el aislamiento y la imposibilidad de comunicarse, la soledad del individuo, el clima onírico y de pesadilla que domina la novela, todos elementos que conforman esta obra.

La metamorfosis

by Franz Kafka

Una mañana, al despertar, Gregorio Samsa descubre que se ha convertido en un enorme insecto. Esta obra es una muestra representativa del estilo lúcido e irónico de Kafka, que mezcla con naturalidad realidad y fantasía, y nos sumerge en un clima claustrofóbico, fantasmal y dramatico. Relato breve e intenso, de fácil y rápida lectura, que hace al lector ponerse en una situación muy compleja al plantearse el interrogante...¿Y si me pasara mañana esto a mi?

Crítica de la razón pura

by Immanuel Kant

El título de su libro, Crítica de la razón pura, se refiere a los sistemas filosóficos que pretenden alcanzar el conocimiento en ausencia de datos empíricos; una de las frases más conocidas de Kant es: "Los pensamientos sin contenido están vacíos; las intuiciones sin conceptos están ciegas." En donde la palabra "intuición" corresponde más bien a datos sensoriales o a punto de vista (Anschauung). Kant estaba convencido de que los filósofos racionalistas (él los llama "dogmáticos") como Leibniz y Descartes, no habían hecho contribuciones importantes al avance de la ciencia precisamente porque pretendían resolver los problemas por medio de la razón pura. "Me atrevo a afirmar que no queda ni un solo problema metafísico sin resolver o sin que por lo menos ya se haya proporcionado la llave para su solución". Y en el prólogo de la segunda edición señala que ha llevado a cabo una revolución copernicana en la filosofía, al invertir la relación sujeto- objeto del conocimiento

Diario de un seductor

by Søren Kierkegaard

Este filósofo y teólogo protestante vivió en Copenhague ENTRE 1813 Y 1855. Su pensamiento fue en su época y sigue aun siéndolo en la nuestra extremadamente mal interpretado debido especialmente a que su método se basaba en "despertar en principio el interés y el asentimiento del lector para conducirlo después a descubrir que aquel punto de vista que había aceptado acríticamente resultaba insostenible, y hacerle vislumbrar que la verdad había puesto en tela de juicio su opinión inicial". Aunque gracias a su apasionada vida y obra los logros de este 'divino burlador' fueron muchos, Y llegaría a ser considerado por muchos como el padre de una de las corrientes filosóficas más importante de nuestros tiempos: el existencialismo. A Regina Olsen, muchacha de 14 años con quien mantuvo un atormentado episodio amoroso que terminaría en ruptura en 1841, le dedicó uno de sus libros más famosos. O lo uno o lo otro (del que forma parte Diario de un seductor ).

Las de Barranco

by Gregorio de La Ferrère

Una "familia bien" se desmorona económicamente y su derrumbe, amenaza con arrastrar también la supuesta posición social que ocupa. La madre, viuda de un militar tan decente que sólo le dejó su pensión, vive con sus tres hijas ya grandes. El dinero no alcanza y para ella, mantener apariencias de gran dama tiene la misma prioridad que respirar. Entre las hijas, educadas para el casamiento, se destaca Carmen. No menos por su dulzura e inteligencia que por su belleza. Y -pretendida por muchos varones- es el mayor diamante entre las "joyas de la abuela" que la madre tiene para vender, o por lo menos, arrendar. Es que Doña María, no vacila en métodos con tal de aferrarse -aunque más no fuera por un tiempito- a esa situación económica que ya ha perdido. Sin embargo, Carmen no sólo es hermosa, además tiene personalidad propia y es idealista. Cree en el amor, que aunque tarde, un día llega. Y esa cierta tolerancia que tenía hacia los intentos de su madre, por lucrar con la ilusión de hombres de dudosos valores -aunque abultados bolsillos- es lo primero que cae. Con estos elementos, Gregorio de Laferrere construye la trama de "Las de Barranco", para muchos su obra más importante, que pinta una época de profundos cambios, donde la gran cantidad de inmigrantes de Europa y los primeros ruidos de una incipiente industrialización, empezaban a modificar la cara del país.

El estado y la revolución

by Vladimir Lenin

«El Estado y la Revolución. La doctrina marxista del Estado y las tareas del proletariado en la revolución, obra de Vladímir Ilich Lenin, escrita en agosto-setiembre de 1917 y editada en mayo de 1918. Al prepararse en Rusia la revolución socialista, las cuestiones concernientes a la relación entre el proletariado y el Estado adquirieron un vivo interés tanto en el sentido teórico como en el político y práctico. En «El Estado y la Revolución», Lenin elucidó los problemas fundamentales de la teoría marxista acerca del Estado, estudió el desarrollo que Marx y Engels dieron a dicha teoría al generalizar la experiencia de las revoluciones de 1848-51 y en particular de la Comuna de París de 1871. Lenin fundamentó la conclusión del marxismo según la cual la principal tarea de la clase obrera en la revolución, en cuanto al Estado, consiste en romper la máquina estatal burguesa y establecer la dictadura del proletariado. Al caracterizar las dos fases de la sociedad comunista, Lenin analiza las bases económicas de la desaparición del Estado y señala los caminos fundamentales que ha de seguir el Estado socialista en su desarrollo: ampliación de la democracia, incorporación de las amplias masas a la dirección del Estado, &c. El libro de Lenin contiene una crítica demoledora del anarquismo y del oportunismo, que tergiversan la doctrina marxista acerca del Estado y la expurgan de su contenido revolucionario (sobre todo negando la dictadura del proletariado). La obra de Lenin quedó inacabada, no se escribió el capítulo en que había de generalizarse la experiencia de las revoluciones de 1905 y de 1917. Las ideas fundamentales de Lenin sobre el Estado socialista han encontrado un desarrollo ulterior en el programa del P.C.U.S. adoptado en el XXII Congreso del Partido.

¿Qué hacer?

by Vladimir Lenin

1901 Comenzaba la gran partida: la lucha por el partido. Desde este momento la masa confusa y heteróclita de militantes tendría delante la materia ideológica para admitir la necesidad de una organización centralizada con una dirección firme y homogénea. El movimiento obrero ruso se mostraba audaz pero había que erradicar el particularismo de los grupos provinciales que desarrollaban su actividad compitiendo con la organización vecina. Una prueba de la eficacia conseguida es que en muy poco tiempo ¿Qué hacer? se pudiese leer hasta en los confines de Siberia. Y había que derrotar a un marxismo de moda pero aprendido en los "marxistas legales" que torpemente el zarismo había tolerado, pensando en perjudicar al populismo al que creía aún su mayor enemigo. Un marxismo revisionista que en Rusia se llamaba economismo y estimaba que la clase obrera no necesitaba un partido político para defender sus intereses vitales y mejorar su situación material. Mucha es la riqueza que encierra este inesperado libro. También inesperado para la socialdemocracia. Su arquitectura, su estilo afilado, su nervio interno. ¿Qué hacer? es un compendio de la política organizativa y de la táctica iskrista tras una experiencia de dos años. Es la crítica del ala derecha en la organización socialdemócrata. Es una rectificación polémica del economismo y al mismo tiempo la explicación de la enorme importancia de la lucha económica y de los sindicatos. Sorprendió ante todo (y todavía sorprende hoy a cualquiera que intente leerlo) su núcleo teórico y político: la manera de hablar de la actividad espontánea que se podía esperar de la clase obrera. Otros temas del libro: el combate implacable contra la situación de grupos dispersos y dispares, la centralización del partido, la homogeneización desde arriba, el periódico como esqueleto de la organización, el periódico como organizador colectivo, la necesidad de elevar la conciencia política del proletariado de la reivindicación económica al del enfrentamiento con el zarismo, el partido centralizado.

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