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Doloras y humoradas
by Ramón De CampoamorDoloras y humoradas Ramón de Campoamor Campoamor llegó a ser el poeta más leído de su tiempo, pero fue sólo por la oposición al desenfreno de los románticos, porque ofreció un tono distinto a la poesía. El fenómeno de la inmensa popularidad de Campoamor surge, precisamente, por el agotamiento verbal del siglo romántico. Cuando se yergue sencillo, jovial, con su gran facilidad versificadora y su imaginación inagotable para crear situaciones filosófico-pueblerinas, barre con todo lo que encuentra a su paso. Entonces, las abuelas suspiran al conjuro de la niña enamorada que acude al señor cura para hacerle una carta a su amor, porque "¡quién supiera escribir!" Campoamor creó las doloras y las humoradas. Las primeras son poemas dramáticos breves, envueltos en cierta ironía ante los reveses de la vida. Las segundas son casi lo mismo, pero dotadas de buen humor no exento de sentimentalismo. La Real Academia Española fija el nacimiento de la dolora hacia 1846, y las humoradas fueron publicadas entre 1886 y 1888. El propio Campoamor las calificó de "rasgo intencionado de tendencia comicosentimental".
Humoradas, cantares y fábulas
by Ramón De CampoamorHumoradas, cantares y fábulas Ramón de Campoamor Ramón María de las Mercedes de Campoamor y Campoosorio trascendió en la poesía del Siglo XIX, afortunadamente, con un nombre menos ampuloso aunque siempre aristocrático: Ramón de Campoamor. Creó las doloras y las humoradas. Las primeras son poemas dramáticos breves, envueltos en cierta ironía ante los reveses de la vida. Las Humoradas son casi lo mismo, pero dotadas de buen humor no exento de sentimentalismo. Es un lenguaje coloquial, completamente exento de imágenes, que es el segundo e insoslayable requerimiento en Poesía, después del ritmo, que es el primero. Por eso puede decirse que las de Campoamor son poesías... sin poesía. Lo son por su molde cadencioso y dejan de serlo por su lenguaje prosaicamente directo.
Al otro lado del espejo
by Lewis CarrollAl otro lado del espejo Lewis Carroll Ha de entenderse este segundo libro de Alicia como continuación del primero. Si en el primero Alicia toma contacto con el mundo de los adultos, en el segundo ingresa definitivamente en él. A «atravesar el espejo», Alicia está atravesando (aunque sólo fuera en sueños) el umbral de su propia niñez. El mundo que le espera «al otro lado» es, vez, igual y radicalmente distinto al suyo propio. . Se produce a lo largo de toda la narración, una inversión de la realidad. Alicia contempla el mundo de los adultos no como la «realidad» (tal como lo contemplamos nosotros) sino justamente lo contrario, como una inversión de la realidad. Para entender esta «inversión» es preciso echar mano de dos palabras absolutamente definitorias en el idioma inglés. Se trata del common sense y de su opuesto, el nonsense. La sociedad victoriana estaba basada en unas normas de conducta que nacían del sentido pragmático del pueblo inglés, de su common sense. Pero estas normas, vistas a través de los ojos inocentes de una niña, aparecen desprovistas de su sentido común, resultan ser totalmente convencionales y arbitrarias. Del common sense hemos pasado al nonsense.
Alicia en el país de las maravillas
by Lewis CarrollAlicia en el país de las maravillas Lewis Carroll Nos encontramos ante un clásico moderno. Y en cierta manera también delante de un libro de culto; ante un monumento a la sin-razón, a los juegos de lógica, al universo mágico de los niños -un mundo en el que las flores hablan, los animales establecen diálogos con las personas, un mundo escondido que descubrimos tras penetrar por la madriguera del Conejo Blanco, o bien al "Otro lado de espejo". Esta es una forma de mirar la existencia que el paso de los años, la educación, el lenguaje formal y las costumbres sociales hacen desaparecer de la memoria; pero que una infusión de hongos, como los que la Oruga entrega a Alicia, permiten adentremos nuevamente en este mágico mundo subterráneo de la imaginación, carente de la lógica del mundo cotidiano, enel que todo cobra existencia y conciencia... En cierto modo Alicia es un libro y muchos a la vez. Es quizás por esto que ha tenido tal repercusión. Miles de lectores se han zambullido en su mundo, generación tras generación, apasionándose por los mil y un rincones enigmáticos y fascinantes del libro. Su autor, apasionado por los juegos de lógica, se valió del lenguaje de los cuentos para plasmar un universo lleno de juegos de palabras, de situaciones imposibles, de acertijos sin fin. Y a partir de aquí también edificó una sutil pero demoledora crítica a los roles de la sociedad, al aspecto formal y superficial de la convivencia humana, creando un cosmos en el que los animales ven con extrañeza y horror al mundo de los humanos, en el que la Naturaleza protesta y rebuzna ante tanta petulancia y soberbia; pero al mismo tiempo también una oportunidad para descubrir cosas nuevas, para recrear, jugar y danzar con nuevos compañeros y conocidos.
La gitanilla
by Miguel de Cervantes SaavedraLa gitanilla Miguel de Cervantes Saavedra Entre 1590 y 1612 Cervantes fue escribiendo una serie de novelas cortas que, después del reconocimiento obtenido con la primera parte del Quijote en 1605, acabaría reuniendo en 1613 en la colección de Novelas ejemplares. Teniendo en cuenta las dos versiones conservadas de Rinconete y Cortadillo y de El celoso extremeño, se cree que Cervantes introdujo en ellas algunas variaciones encaminadas a la ejemplaridad social, moral y estética de estas novelas o narraciones cortas, y después las ordenó de acuerdo con un criterio artístico que obedece a la visión orgánica del conjunto. En el prólogo Cervantes proclama su novedad: "Yo soy -dice- el primero que he novelado en lengua castellana". En efecto, así fue, pues en la literatura española no había entonces tradición de novela corta; las que circulaban eran adaptaciones o traducciones de los novellieri italianos. Cervantes españolizó el género, lo ennobleció y creó la novela corta en la literatura castellana. La colección se abre con La gitanilla, fantasía poética creada en torno a la figura de Preciosa y la relación entre la gitanilla y un joven capaz de renunciar a su alcurnia por amor.
Don Quijote de La Mancha
by Miguel de Cervantes SaavedraDon Quijote de La Mancha Miguel de Cervantes Esta obra tiene dos partes: la primera se publica en el año 1605 y la segunda en el 1615. En 1614 había aparecido una segunda parte falsa firmada por Avellaneda, lo que hizo que Cervantes se apresurara a terminar su segunda parte. El autor escribió esta obra para combatir al auge de las disparatados libros de caballerías, como él mismo dice en el prólogo: "...no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías...". Para llevar a cabo esta idea, Cervantes escribe otro libro de caballerías. Don Quijote intenta ser un caballero andante como los que aparecen en los libros. Sirviéndose de él para parodiar los libros de caballerías del mismo modo que un cómico, al intentar poner en ridículo a un personaje, le imita y exagera sus rasgos. Alonso Quijano (Don Quijote) ha perdido la razón de tanto leer libros de caballerías. Esta locura hace que intente imitar las aventuras que ha leído: sale de su pueblo, vive una serie de aventuras y regresa a casa vencido y maltratado. Pero además de esta intención burlesca, en la obra hay un valioso reflejo de la sociedad: la lucha del idealismo, encarnado en Don Quijote, y el realismo, representado en su escudero Sancho Panza. Cervantes demuestra su dominio del lenguaje, ajustándolo en cada momento a la complejidad y riqueza de los temas tratados o a las situaciones relatadas.
La fuerza de la sangre
by Miguel de Cervantes SaavedraLa fuerza de la sangre Miguel de Cervantes Saavedra Cervantes es considerado por todos como el creador de la novela moderna. En este campo logró cuajar sus títulos más grandiosos. Fue capaz de renovar todos los géneros narrativos de su tiempo (caballeresca, pastoril, bizantina, picaresca, cortesana, etc.), y esto lo hizo con su indudable genio creativo, pues la novela se entendía por entonces a la italiana, como relato breve, y no estaba contemplada teóricamente en las retóricas. Los "doce cuentos" incluidos en el tomo de las Novelas ejemplares de 1613 recogen una tarea narrativa que arranca muy de atrás; al menos algunos de ellos, Rinconete y Cortadillo y El celoso extremeño, estaban ya escritos hacia 1600. Pero el Cervantes que los agrupa, retoca y completa, cuatro años antes de su muerte, es ya el autor del Quijote. Seguro de su talla como prosista de creación, despliega en ellos un muestreo novelesco de lo más variopinto. La obra comprende doce títulos (La Gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso estremeño, La ilustre fregona, Los dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso y La de los perros Cipión y Berganza), pero el último de ellos está engastado en el anterior de forma indisoluble: el Coloquio se inserta como lectura llevada a cabo por uno de los personajes del Casamiento, de modo que éste se cierra una vez terminado aquél. Aparentemente, son relatos independientes, escritos al margen de la colección, que suelen clasificarse por sus planteamientos idealistas o realistas, por sus temas (amor, matrimonio, picaresca) o por su lenguaje más o menos culto. La violencia sexual y la reconciliación aparecen en La fuerza de la sangre, donde se cuenta la violación de Leocadia por un joven de la nobleza toledana y el posterior compromiso matrimonial entre ambos.
Pinocho
by Carlo CollodiPinocho Carlo Collodi La historia de Pinocho, el muñeco de madera que va atravesando pruebas en las que tiene que decidir entre el bien y el mal y que finalmente se convierte en un niño de carne y hueso, se publicó por primera vez en forma de episodios en la revista Giornale per i Bambini de Florencia en 1881. En 1883 se publicó en forma de libro, con el título Le aventure de Pinocchio, y ha sido traducido a más de doscientas lenguas.
Aforismos
by Leonardo Da VinciAforismos Leonardo Da Vinci Aforismos ofrece al lector una amplia y diversa colección de observaciones, pensamientos y máximas que recopilan el conocimiento e inteligencia de un genio como Leonardo da Vincicon su minucioso lenguaje descriptivo. "Pero la pintura tiene maravillosos artificios y sutilìsimas especulaciones que faltan a la escultura, la cual es de muy menguado discurso."
Viaje de un naturalista alrededor del mundo
by Charles DarwinEste libro recoge las impresiones sobre las nuevas tierras que Darwin conoció en su expedición por América del Sur, Australia y las Islas Galápagos y que le llevaron a escribir El origen de las especies. En este diario, Darwin se muestra curioso y atento a la naturaleza, describiendo numerosos animales y plantas desconocidas hasta el momento. Charles Robert Darwin nació en Shrewsbury en 1809 y murió en Down en 1882. Participó en la expedición del Beagle por América del Sur, Australia y las Islas Galápagos.
Azul
by Rubén DaríoEl poeta nicaragüense fue, sin duda alguna, uno de los poetas hispanoamericanos que más decididamente cambió el rumbo de las letras hispánicas. Publicó sus primeros versos a los once años, y a finales del siglo XIX, ya consagrado, publicó "Azul", obra con la que se inició «oficialmente» el Modernismo Hispanoamericano.
Discurso del Método
by René DescartesEl "Discurso del Método" es la obra fundante de la filosofía y las ciencias modernas occidentales, y ha sido el punto de partida de los sistemas de Spinoza, Malebranche, Locke, Kant y Leibniz, entre otros filósofos. El Discurso, impreso por primera vez en 1637, es la más notable formulación de la arrebatadora intuición que tuviera Descartes la noche del 10 de noviembre de 1619, fecha en la que, como él mismo afirma de puño y letra, "lleno de entusiasmo, descubrí los fundamentos de una ciencia admirable".
David Copperfield
by Charles DickensBook Description David Copperfield is the story of a young man's adventures on his journey from an unhappy and impoverished childhood to the discovery of his vocation as a successful novelist.
Crimen y castigo
by Fédor DostoievskyEl parricidio es para Freud el crimen capital y primordial tanto de la humanidad como del individuo. Esto queda de manera clara y contundente en los hermanos Karamazov, el crimen para desaparecer al padre absoluto, que todo lo puede, y dar lugar a un padre que nombra, un padre que orienta pero que no es destino, no es meta, un padre que no se sostiene y del cual surge el deseo. Otro texto fundamental es Crimen y Castigo, otra demostración contundente de lo que se juega en el sujeto en esa relación necesaria, definitiva y peligrosa con la madre. Consideradas las dos grandes novelas de Fiodor Dostoievsky, estos textos nos remiten al sujeto, a su malestar estructural en la cultura. Ambos textos revisten carácter universal.
Los Hermanos Karamazov
by Fédor DostoievskyLa última novela de Dostoievski, considerada su obra cumbre. El enfrentamiento entre tres hermanos (uno, escéptico intelectual; otro, pasional hombre de acción; y el tercero, un bondadoso novicio) recorre la trama de esta obra, atravesada a su vez por el misterio que rodea un asesinato. Dostoievski ahonda en la psicología de los personajes, explorando motivos ocultos e inconscientes detrás de conductas irracionales. La acción de la novela está relacionada con hechos reales acaecidos a mediados de 1860. Sin embargo, la atención del autor se centraba en la Rusia posterior a la Reforma en las décadas 60 y 70. Preocupado por la situación crítica que vivía Europa en general y Rusia en particular, Dostoievski consideraba que su país debía encontrar solución a los problemas de la época. La novela refleja una gran profundidad trágica y adquiere grandes dimensiones. De ahí que la historiadora crítica Vetlóvskaya llegue a afirmar que el tema principal de Los hermanos Karamazov es la Rusia del pasado, del presente y del futuro, así como el destino del mundo y de la humanidad.
La dama de las camelias
by Alejandro DumasInspirándose en un personaje real, dibujó Alexandre Dumas (hijo) a «la dama de las camelias», una de las heroínas más seductoras de toda la literatura romántica, cuya «expresión virginal, incluso infantil» sobrenada en medio de su vida cortesana. El verdadero drama empieza cuando un respetable joven burgués se enamore de ella y ella decida aceptarlo.
El hombre de la máscara de hierro
by Alejandro DumasAlejandro Dumas narra la vida de dos hermanos, Luis XIV, rey de Francia, y su gemelo, quien fue encarcelado por el rey cubriendo su rostro con una máscara de hierro para que nadie descubriese su identidad y así evitar el reclamo por el trono.
Los tres mosqueteros
by Alejandro DumasLa aventura de cuatro hombres de armas, amigos inseparables, durante el reinado de Luis XIII de Francia. D'Artagnan, listo y valiente, que llega de su provincia con muchas aspiraciones y poco dinero, conocerá a tres valientes mosqueteros del rey: Athos, Porthos y Aramis, con los que vivirá mil peripecias, siempre en pugna con los guardias del cardenal Richelieu y sus maquiavélicos planes.
El matadero
by Esteban EcheverríaEsteban Echeverría fue el más importante poeta del primer período romántico en el Río de la Plata, introductor de este movimiento, fue quien utilizó la temática del indio y del desierto en la manifestación poética, y es considerado el autor del primer cuento argentino "El matadero", aunque críticos posteriores señalan que este escrito tiene dos temáticas o nudos paralelos que no condicen con el decálogo del cuento, por ejemplo, planteado por Horacio Quiroga, de que un cuento debe tener una única unidad temática. El matadero fue escrito entre los años 1838 y 1840, pero permaneció inédito hasta que en 1871. Para muchos críticos este pequeño texto representa el primer cuento breve de la literatura argentina. Se discute si es un cuadro de costumbres, si es realista debido a la crítica social de la cual se hace eco el narrador omnisciente, o si introdujo el estilo de la narrativa de Larra, ya que si bien la generación del 37 estaba en contra de lo españolizante, no se oponían a la nueva narrativa que había surgido después de la revolución de la independencia.
La cautiva
by Esteban Echeverría"La cautiva" esun poema escrito en 1837, en el que el autor cuenta la fuga de un matrimonio blanco de un campamento indio. La Cautiva constituye el poemario más valioso de todos los publicados por Echeverría, contiene un poema largo que consta de nueve partes.
Elogio de la locura
by Erasmo De RótterdamGran estudioso y conocedor de la literatura y las lenguas grecolatinas, Erasmo fue un escritor enormemente original que puso su ingenio y la perspicacia lúcida e irónica de su pluma al servicio de una reforma de la Iglesia y de la sociedad que permitiera una vuelta al auténtico espíritu del cristianismo, perdido en abstractos formalismos escolásticos y degenerado por las corruptas instituciones y ritualismos eclesiásticos. En 1509 Erasmo publica la que será una de sus obras más populares Moriae encomium (Elogio de la locura). Escrita como un juego divertido, y dedicada a su amigo Tomás Moro, cuyo apellido curiosamente proviene de la palabra latina moria, esto es, locura, esta obra tiene el trasfondo serio propio de los bufones: sólo a éstos les estaba permitido airear con franqueza las grandes verdades y desenmascarar, con la risa, los peores defectos.
300 Fábulas
by EsopoSe supone que Esopo vivió entre el 620 y el 560 antes de Cristo, y que fue un esclavo liberado de Frigia. Relató fábulas personificando animales, que fueron transmitidas en forma oral. Se supone que no dejó textos escritos y tan poco se sabe de él, que en épocas se lo tomó por un personaje legendario. Sus relatos cortos con personajes en su mayoría de la fauna, dejaban una enseñanza o moraleja explícita o implícita. Es decir que eran alegorías morales. Con sus relatos que se conservaron por tradición oral, logró la universalidad y su nombre perduró hasta nuestros días. Estas fábulas fueron recreadas en verso por el poeta griego Babrio aproximadamente en el siglo II antes de Cristo. El poeta romano Fedro las rescribió en latín en el siglo primero de la era cristiana. Las fábulas que conocemos hoy en día, son versiones que se han reconstruido con las reescritas posteriormente al fabulista griego. Éste ha inspirado e influido en escritores que han desarrollado este tipo de literatura, como Jean de La Fontaine en Francia, en el Siglo XVII, y Félix María de Samaniego, en España en el Siglo XVIII.
Segunda parte del ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha
by Alonso Fernández de AvellanedaAlonso Fernández de Avellaneda De Wikipedia, la enciclopedia libre. Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo del autor del llamado Quijote apócrifo (título original Segundo tomo del Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha) publicado en Tarragona en año 1614. Hasta el momento no se ha podido dar con su verdadera identidad. En 1614 aparece en Tarragona, al cuidado del librero Felipe Robert, el Segundo tomo de las aventuras del ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha, compuesto por el licenciado Alonso Fernández de Avellaneda, natural de Tordesillas. La suya no constituye la única imitación del libro en tiempos de Miguel de Cervantes, pero sí la más importante en su época como para ser citada en la 2ª parte de Don Quijote que apareció publicada al año siguiente. Hace algunos años, Martín de Riquer abrió una pista a partir de varios indicios -tics de escritura, incorrecciones y torpezas de estilo, repetidas alusiones al rosario- que denunciarían a Jerónimo de Pasamonte, soldado y escritor que, en el capítulo 32 de la Primera parte, parece haber inspirado el personaje del galeote Ginés de Pasamonte, metamorfoseado, en la Segunda, en Maese Pedro, el famoso titiritero. De origen aragonés, Jerónimo de Pasamonte habría puesto su pluma al servicio de Lope de Vega para cortar el camino a Cervantes. Con todo, como ha mostrado el llorado Edward C. Riley, esta hipótesis carece de argumentos realmente probatorios. No obstante, cualquiera que sea la identificación propuesta, el prólogo de Avellaneda, atribuido por algunos a Lope de Vega, hirió profundamente a Cervantes, al invitarle a bajar los humos y mostrar mayor modestia.
El sí de las niñas
by Leandro Fernández de MoratínA dos siglos de haber sido escrita, El Sí de las Niñas sorprende por la naturalidad y la frescura de sus diálogos, así como la impresión de dinamismo que inspiran sus personajes. Esas cualidades la convirtieron en éxito cuando se estrenó, en 1806. El argumento era conocido -la joven que ama a un hombre joven, a quien quieren casar con un viejo- pero aquellos diálogos en prosa y su inesperada vuelta de tuerca fueron toda una innovación. Considerada la mejor obra de Moratín y también la mejor comedia del Siglo XVIII, siglo que no tuvo una gran producción literaria a diferencia de los anteriores. La obra respeta la Regla de las tres unidades. La unidad de acción: en la comedia dividida en tres actos. La unidad de lugar: transcurre toda la acción en una posada de Alcalá de Henares. La unidad de tiempo: la obra comienza a las 7 de la tarde y termina a las 5 de la mañana siguiente. Los personajes son: Paquita,(Doña Francisca), la jovencita de dieciséis años, su madre doña Irene, su ayudante y amiga, Rita; Don Diego, el pretendiente cincuentón, tío de Don Carlos (o don Félix), y los lacayos respectivos de ambos: Simón y Calamocha