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Annals of Life Insurance Medicine: 1964 Volume II
by Swiss Reinsurance Swiss Reinsurance CompanyOne thousand unselected patients with bronchial asthma have been followed up for an average period of 11 years, with extremes of 33 years and three years. The average period from the first symptoms to the date of follow-up was 20.6 years in the 562 males and 22.3 years in the 438 females, with extremes of 72 years and three years. Since throughout the analysis no differences were found between the sexes, they have been grouped together. Terms used, such as asthma, chronic bronchitis, childhood bronchitis, age of onset, etc., have been carefully defined, as have the descriptions of intermittent and continuous asthma. The present state of the patients has been classified as A (good), B (fair), C (poor), and D (dead). Early age of onset (before 16) and intermittent asthma were associated and had a more favourable prognosis, while the childhood bronchitic had a better outlook than the adult bronchitic. Intermittent and continuous asthma have been compared. The incidence of bronchitis initially was higher in the continuous group, and the tendency to develop bronchitis over the years (present in all asthmatics) was also greater in the continuous group. Those with bronchitis were in much poorer health on follow-up than those without.
Atlas and Glossary of Primary Sedimentary Structures
by F. J. Pettijohn P. E. PotterInadequate observation of sedimentary TRUSHKovA and KUKHARENKO'S "Atlas of structures has been responsible for incorrect Placer Minerals." The most comprehensive interpretation of the order of superposition atlas is the "Atlas of Textures and Struc in deformed beds and this has led, in turn, tures of Sedimentary Rocks" edited by A. to gross errors in stratigraphy and structure. V. KHABAKOV (1962). Failure to recognize and utilize those Our Atlas is an outgrowth of our work on structures which indicate direction of cur "Paleocurrents and Basin Analysis," a book rent flow has also led to incorrect, or at in which directional sedimentary structures least incomplete, understanding of basin are described and interpreted with special development. reference to the evolution of sedimentary We believe, therefore, that there is need for basins. That work, however, contains mini a work which constitutes a field guide to the mal photographic material - just enough study of these structures - a book in to give the reader some concept of the sedi which these structures, so difficult to mentary structures described.
20.000 leguas de viaje submarino
by Julio VerneEn este relato de aventuras, Julio Verne (1828-1905) retoma uno de sus temas favoritos -el mito del progreso- con una curiosa metáfora, la del héroe -de origen y nombres deliberadamente ocultados al lector, dueño de una personalidad oscura y misógina- que decide hundirse en las profundidades del océano, aislado del mundo, para preservar lo que considera la condición humana. Y desde allí, solitario, desafía a la civilización. Para Verne, el supuesto dominio de la naturaleza requerido por el progreso conducirá a un despiadado saqueo de los recursos naturales. Los tripulantes del Nautilus resultan entonces, sin saberlo, celosos guardianes de un Futuro en el que la preservación de los ecosistemas será un valor dominante. En este relato de aventuras, Julio Verne (1828-1905) retoma uno de sus temas favoritos -el mito del progreso- con una curiosa metáfora, la del héroe -de origen y nombres deliberadamente ocultados al lector, dueño de una personalidad oscura y misógina- que decide hundirse en las profundidades del océano, aislado del mundo, para preservar lo que considera la condición humana. Y desde allí, solitario, desafía a la civilización. Para Verne, el supuesto dominio de la naturaleza requerido por el progreso conducirá a un despiadado saqueo de los recursos naturales. Los tripulantes del Nautilus resultan entonces, sin saberlo, celosos guardianes de un Futuro en el que la preservación de los ecosistemas será un valor dominante. 20.000 Leguas de viaje submarino
300 Fábulas
by EsopoSe supone que Esopo vivió entre el 620 y el 560 antes de Cristo, y que fue un esclavo liberado de Frigia. Relató fábulas personificando animales, que fueron transmitidas en forma oral. Se supone que no dejó textos escritos y tan poco se sabe de él, que en épocas se lo tomó por un personaje legendario. Sus relatos cortos con personajes en su mayoría de la fauna, dejaban una enseñanza o moraleja explícita o implícita. Es decir que eran alegorías morales. Con sus relatos que se conservaron por tradición oral, logró la universalidad y su nombre perduró hasta nuestros días. Estas fábulas fueron recreadas en verso por el poeta griego Babrio aproximadamente en el siglo II antes de Cristo. El poeta romano Fedro las rescribió en latín en el siglo primero de la era cristiana. Las fábulas que conocemos hoy en día, son versiones que se han reconstruido con las reescritas posteriormente al fabulista griego. Éste ha inspirado e influido en escritores que han desarrollado este tipo de literatura, como Jean de La Fontaine en Francia, en el Siglo XVII, y Félix María de Samaniego, en España en el Siglo XVIII.
Abdala
by José Martí<P>La aparición de esta pieza publicada en el único número del periódico La Patria Libre, en La Habana de 1869, no podía ser más provocativa. Las calles eran espacio para que los colonialistas peninsulares descargaran su furia por las victorias de los cubanos independentistas en la zona oriental de Cuba. <P>Abdala cambió la historia del teatro cubano. <P>"La acción transcurre en Nubia, en los momentos en que una fuerza invasora ataca a los naturales de esa región. El joven guerrero Abdala toma el mando de las tropas y derrota al enemigo a costa de su propia vida. Eso es todo y realmente nada o casi nada sería, si no estuviera todo bañado por los versos de Martí. <P>El joven se debate en estos encendidos versos entre el Romanticismo, con la actitud sacrificada del protagonista, y el incipiente Modernismo que dota a sus parlamentos de una vitalidad y frescura que se amparan en la rima sencilla. No es Abdala un gran poema, tampoco un gran drama, pero su aparición marca dos nacimientos: primero, el del llamado "Teatro Mambí", ese teatro de agitación política que luego abundaría en los campamentos del Ejército Libertador; segundo, el del primer protagonista negro en una obra de teatro cubana.
Aforismos
by Leonardo Da VinciAforismos Leonardo Da Vinci Aforismos ofrece al lector una amplia y diversa colección de observaciones, pensamientos y máximas que recopilan el conocimiento e inteligencia de un genio como Leonardo da Vincicon su minucioso lenguaje descriptivo. "Pero la pintura tiene maravillosos artificios y sutilìsimas especulaciones que faltan a la escultura, la cual es de muy menguado discurso."
Al otro lado del espejo
by Lewis CarrollAl otro lado del espejo Lewis Carroll Ha de entenderse este segundo libro de Alicia como continuación del primero. Si en el primero Alicia toma contacto con el mundo de los adultos, en el segundo ingresa definitivamente en él. A «atravesar el espejo», Alicia está atravesando (aunque sólo fuera en sueños) el umbral de su propia niñez. El mundo que le espera «al otro lado» es, vez, igual y radicalmente distinto al suyo propio. . Se produce a lo largo de toda la narración, una inversión de la realidad. Alicia contempla el mundo de los adultos no como la «realidad» (tal como lo contemplamos nosotros) sino justamente lo contrario, como una inversión de la realidad. Para entender esta «inversión» es preciso echar mano de dos palabras absolutamente definitorias en el idioma inglés. Se trata del common sense y de su opuesto, el nonsense. La sociedad victoriana estaba basada en unas normas de conducta que nacían del sentido pragmático del pueblo inglés, de su common sense. Pero estas normas, vistas a través de los ojos inocentes de una niña, aparecen desprovistas de su sentido común, resultan ser totalmente convencionales y arbitrarias. Del common sense hemos pasado al nonsense.
Alicia en el país de las maravillas
by Lewis CarrollAlicia en el país de las maravillas Lewis Carroll Nos encontramos ante un clásico moderno. Y en cierta manera también delante de un libro de culto; ante un monumento a la sin-razón, a los juegos de lógica, al universo mágico de los niños -un mundo en el que las flores hablan, los animales establecen diálogos con las personas, un mundo escondido que descubrimos tras penetrar por la madriguera del Conejo Blanco, o bien al "Otro lado de espejo". Esta es una forma de mirar la existencia que el paso de los años, la educación, el lenguaje formal y las costumbres sociales hacen desaparecer de la memoria; pero que una infusión de hongos, como los que la Oruga entrega a Alicia, permiten adentremos nuevamente en este mágico mundo subterráneo de la imaginación, carente de la lógica del mundo cotidiano, enel que todo cobra existencia y conciencia... En cierto modo Alicia es un libro y muchos a la vez. Es quizás por esto que ha tenido tal repercusión. Miles de lectores se han zambullido en su mundo, generación tras generación, apasionándose por los mil y un rincones enigmáticos y fascinantes del libro. Su autor, apasionado por los juegos de lógica, se valió del lenguaje de los cuentos para plasmar un universo lleno de juegos de palabras, de situaciones imposibles, de acertijos sin fin. Y a partir de aquí también edificó una sutil pero demoledora crítica a los roles de la sociedad, al aspecto formal y superficial de la convivencia humana, creando un cosmos en el que los animales ven con extrañeza y horror al mundo de los humanos, en el que la Naturaleza protesta y rebuzna ante tanta petulancia y soberbia; pero al mismo tiempo también una oportunidad para descubrir cosas nuevas, para recrear, jugar y danzar con nuevos compañeros y conocidos.
Amalia
by José MármolAmalia ha sido señalada, con justicia, como la más importante novela sudamericana del siglo XIX. En una narración ágil, que combina las más dramáticas situaciones con ingeniosos toques de humor, la acción se sitúa en los conflictivos años de la tiranía de Juan Manuel de Rosas. En sus páginas se describen los más diversos tipos humanos, en fiel y vívida pintura: desde los canallescos del bajo fondo hasta los más encumbrados política o socialmente, todo ello avalado por la visión testimonial de su autor, José Mármol, quien fuera, además de contemporáneo y testigo directo, víctima de los excesos que describe. En Amalia encontrará el lector actual, además de un minucioso retrato de época, una atrapante historia donde a los crímenes y pasiones se mezclan los actos de heroísmo, como en los mejores folletines. Junto a los protagonistas Daniel Bello y Eduardo Belgrano, uno que encarna al autor y el otro vagamente inspirado en un personaje real, y a la heroína que da nombre a la novela, desfilan numerosos personajes reales: Juan Manuel de Rosas, su hija Manuelita, sus hermanas Mercedes y Agustina, los bufones, los sanguinarios mazorqueros, todos ellos retratados vívidamente, como si sus pasos aún resonaran en un Buenos Aires pretérito, lejano, pero al mismo tiempo reconocible. Amalia apareció justamente en forma de folletín, cuya continuación los lectores esperaban ansiosamente.
El amigo de la muerte
by Pedro Antonio de AlarcónCon El Amigo de la Muerte me ha ocurrido una cosa singularísima. Contóme mi abuela paterna su argumento, cuando yo era niño, como me contó otros muchos cuentos de brujas, duendes, endemoniados, etc. Lo escribí en compendio antes de salir de Guadix, y lo publiqué en un semanario de Cádiz, titulado El Eco de Occidente. Visto su éxito, lo amplié en Madrid y volví a publicarlo en La América; y desde entonces hice de él ediciones continuas en mis colecciones de novelas. -Pues bien: hace pocos meses, un amigo queridísimo me contó que acababa de oír cantar en el teatro Real de esta villa y Corte una antigua ópera, titulada Crispino e la Comare, cuyo argumento venía a ser el mismo, mismísimo, de El Amigo de la Muerte. -Nunca había visto yo aquella ópera, aunque sí la conocía de nombre. Por otra parte, ningún crítico ni gacetillero, de los muchos que han analizado minuciosamente mis escritos, me habla acusado por tal semejanza, que parecía denunciar el más imprudente y cándido de los plagios..... Protesté, en consecuencia, contra la afirmación de mi amigo, no pudiendo admitir que dos autores concibieran independientemente dos fábulas tan parecidas..... Pero mi amigo (que es catalán) se calló, compró el libreto de Crispino e la Comare y me lo envió..... -¡Figuraos mi asombro! ¡El asunto de ambas obras no tenía meramente semejanza! ¡Era el mismo, con la circunstancia agravante de que la ópera llevaba fecha anterior a mi cuento! -¡Luego yo había sido el plagiario!..... -Pero ¿cómo, sin conciencia de lo que hacía? ¿Cómo, si mi memoria, mi entendimiento y mi voluntad me declaraban inocente? Pronto caí en la cuenta de lo que sin duda alguna había acontecido: el cuento, por su índole, era popular, y las viejas de toda Europa lo estarían refiriendo, como las de España, Dios sabe desde qué centuria. ¡Al autor de Crispino e la Comare se lo había contado su abuela y a mí me lo había contado la mía! -Por lo demás, excusado es decir que entre la obra lírico-dramática y mi cuento notábanse sobradas diferencias externas para justificar esta explicación.
El amor enamorado
by Lope De VegaLope de Vega concibe sus comedias para ser representadas y no para su publicación. Como escritor polifacético que cultiva prácticamente todos los géneros de escritura habituales en su época, excepto la novela picaresca, el Lope todavía joven confía en que la fama y el reconocimiento de sus méritos literarios le llegarán no tanto por su teatro como por otras obras suyas cuya publicación supervisa al inicio de su carrera. La publicación en serie de las comedias de Lope no se inicia hasta el año 1604, cuando se publica la primera de las llamadas Partes, volúmenes en que se agrupan por lo general doce comedias para su edición. Hhay subgéneros teatrales muy específicos por su temática que Lope apenas cultiva durante la primera etapa, escribe posteriormente: Las mujeres sin hombre sobre las Amazonas, La fábula de Perseo, El laberinto de Creta, El vellocino de oro, El marido más firme sobre el mito de Orfeo, La bella Aurora y El amor enamorado. Se trata de un ciclo minoritario, pero que Lope desarrolla con posterioridad a 1604.
Ana Karenina
by Leon TolstoiAna Karenina, quizás la novela más famosa de León Tolstoi, narra las vidas paralelas de dos personajes que se encuentran sólo por un instante: la de Ana y la de Levin. Ambas historias se abordan simultáneamente y una arroja luz sobre la otra: Ana viviendo una vida trágica y Levin encontrando la pareja adecuada para formar una familia. La gran protagonista de esta obra parece ser la familia rusa y los ambientes en que se expresa su espíritu: la sociedad aristocrática de San Petesburgo, el gran mundo de Moscú, la sencillez de la vida en la serenidad del campo... Y junto a esa pintura del mundo ruso está el estudio psicológico de los personajes.
El anticristo
by Friedrich NietzscheNietzsche quiere expresar aquí la gran desconfianza que siente hacia los grandes impostores y moralistas religiosos. El Anticristo, cuyo subtítulo es Maldición sobre el cristianismo, apareció por primera vez en 1895, cinco años antes de la muerte de Nietzsche. El cristianismo es para el autor la religión de la compasión, y como tal, representa todos los malos instintos de la decadencia, puesto que la compasión está en contraste con las emociones tónicas que elevan la energía del sentimiento vital y es equivalente a la negación de la vida.
Antonio Machado: Lands of Castile and Other Poems (Aris & Phillips Hispanic Classics)
by Salvador Ortiz-Carboneres Paul BurnsAntonio Machado was born in Seville in 1885 and died in southern France early in 1939, escaping from the Nationalist advance in the Spanish Civil War. He is increasingly recognized as one of the four greatest Spanish-language poets of the twentieth century, but lack of adequate translations has limited his appreciation in the English-speaking world. Here a native Spanish and a native English speaker set out to remedy this deficiency. The beauty of his landscape, fused with its sadness as his young wifeÆs resting pace gave Machado his distinctive voice: intimate, elegiac, at once detached and involved, most characteristically expressed in Campos de Castilla (1917), from which many of the poems here selected are taken. The language of his poetry is spare, relying strongly on nouns and adjectives, asserting more than describing, equally anti-baroque and against the æexcesses of modern cosmeticsÆ (Self Portrait). His father had been a collector of folklore, and Machado saw the romance (ballad) tradition as lying at the heart of the authentic Spanish poetic tradition. English cannot recreate the assonance on which he relied, but this translation captures the essential rhythm as well as the poignancy of the original. Spanish text with facing-page translation, introduction and notes.
El arte de amar
by OvidOvidio nació en el año 43 a. C. en Sulmo, no muy lejos de Roma, y murió desterrado en una remota aldea del Ponto, Tomis. El arte de amar y El remedio del amor, entre otros motivos, ocasionaron su destierro, que le fue impuesto por Augusto, quien permaneció siempre implacable a los ruegos del poeta para que le permitiese regresar a Roma. Escritos con refinamiento poético, con talante lúdico y un tanto irónico, muy atentos a las escenas amorosas y a las peripecias eróticas, utilizando con desenfado los antiguos mitos clásicos, estos libros son tratados con ligereza, e incluso con "levedad", que es lo que confiere a su autor una modernidad indiscutible. Están inspirados por una misteriosa mujer, Corina, que no sabemos si corresponde a una figura real, pero que Los amores hicieron tan famosa como la Lesbia de Catulo, o la Cintia de Propercio.
Aventura
by Jack LondonLas novelas del escritor estadounidense Jack London, aventuras con héroes solitarios, atormentados y profundamente humanos, reflejan su propia vida y han alcanzado un merecido reconocimiento de público y crítica. Si en 1913 London podía jactarse de ser el escritor más famoso y mejor pagado, podría añadirse que, entre 1903 y 1920, fue asimismo el autor americano más leído fuera de Estados Unidos. Es evidente que Jack London gusta de los episodios dramáticos, de las escenas cuidadosamente preparadas y resueltas con la máxima tensión. Pero si sus historias cautivan al lector, si le obligan a leerlas con el alma suspendida de un hilo, no es sólo porque describan episodios únicos, momentos no corrientes, aventuras insólitas, sino a causa de la peculiar manera en que están contadas. Su estilo, frecuentemente poético en la descripción paisajística, se hace, llegado el momento, directo, enérgico y efectivo. London sabe cómo alcanzar el punto climático adecuado, llevarlo a una situación límite y conservar el suspense, dosificándolo hasta el instante final.
Aventuras de Arthur Gordon Pym
by Edgar Allan PoeAquí encontraremos una serie de aventuras con el toque característico de Poe. Artur es un incansable joven lleno de deseos de viajar y conocer, pero en todos sus viajes debe enfrentar peligros, carencias y estar al borde de la muerte. El terror que nos transmite Poe no es el típico del siglo veinte, sangre, desmembramientos, ni nada por el estilo; es una manera más exquisita de encaminarnos al sufrimiento por zozobra. El peligro es el ingrediente principal pues coloca a sus personajes en lucha contra la naturaleza, el hambre, la inclemencia y por supuesto los seres reales e imaginarios que toda historia de terror debe contener.
Azul
by Rubén DaríoEl poeta nicaragüense fue, sin duda alguna, uno de los poetas hispanoamericanos que más decididamente cambió el rumbo de las letras hispánicas. Publicó sus primeros versos a los once años, y a finales del siglo XIX, ya consagrado, publicó "Azul", obra con la que se inició «oficialmente» el Modernismo Hispanoamericano.
El banquete
by PlatónLa temática principal del Banquete gira entorno del amor. Una lectura aguzada, sin embargo, pone de manifiesto que el sentido en que esta afirmación debe ser entendida está lejos de ser la corriente, y a que en indisociable unión con la temática amorosa, surge el aspecto de la competición de los distintos géneros discursivos y la filosofía en relacion con ellos. Que el propio relator del banquete establezca la filosofía como núcleo de la obra es un dato que no puede ser pasado por alto.
Blanca Nieves
by Hermanos GrimmCon la historia de Blanca Nieves una hermosa niña que gracias a los siete enanitos del bosque pudo huir de su malvada madrastra y vivir feliz para siempre te presentamos una obra más de la serie Princesitas. En esta serie viviremos los sueños de tantas niñas que como tú aprendieron que todo lo que deseamos puede convertirse en realidad. Adéntrate en estas páginas y acompaña a Blanca Nieves en sus alegrías y tristezas conoce a los siete enanos y platica con los animalitos del bosque como ella. Verás que convertirte en una princesa puede ser más fácil de lo que te imaginas. iNo te pierdas esta historia!
Brenda
by Eduardo Acevedo DíazEscritor, político y periodista uruguayo, de sus relatos nativistas se destaca Brenda, novela hispanoamericana del siglo XIX. ?En una casa situada en las afueras de Montevideo, a altas horas de una noche de verano que lucía algunas estrellas, y cuyo aire tibio formaba nebulosas con los vapores flotantes de la niebla alrededor de los reverberos, cruzaban por el patio varias sombras calladas e inquietas, personas que andaban sobre la punta de los pies comprimiendo sus alientos y evitando el más leve rumor. Algo grave ocurría.?
La buenaventura
by Pedro Antonio de Alarcón"Los relatos de imaginación, particularmente las novelas, deben ser fruto de la realidad humana, sazonada por la reflexión, la filosofía y el arte: las confidencias del viajero deben parecer fotografías escritas. Y de este modo, el que lea la historia de tal o cual peregrinación, llegará a figurarse, por resultas de la verosimilitud y franqueza de los fenómenos materiales o morales presentados ante su vista, que él y no otro es quien está viajando, mirando y sintiendo, pues que su instinto le persuade de que aquellos acontecimientos y emociones están lógicamente encadenados por la invariable Naturaleza, y no por la fría erudición ni por la soñadora fantasía de ningún literato." La Buenaventura, -y El Libro talonario son históricos al pie de la letra. O los he oído contar a fidedignos testigos presenciales, o los he extractado de documentos incontrovertibles. -Yo soy poco aficionado a inventar historias." Pedro Antonio de Alarcón
Buero Vallejo: A Dreamer for the People (Aris & Phillips Hispanic Classics)
Buero Vallejo is Spain's most important living playwright. His profound, innovative theatre has earned him success and respect since 1949. Each new play has been an exciting experiment with dramatic form as well as a powerful expression of a tragic view of human life and Spanish society. A Dreamer for the People was first performed in 1958. In this history play, the first of a remarkable series, culminating in La detonacion ( The Shot also published by Aris & Phillips), the dreamer of the title is the often maligned Marquis of Esquilache, the reformist minister of Carlos III. Buero sets off Esquilache's relations with the king, the aristocracy, his wife and his maidservant against a lively re-creation of the build-up to the famous 1766 Capes and Hats Revolt in the streets of Madrid. Public history and private tragedy are brought together in a complex structure, bringing into clear focus the clash between forces of change and immobility that lay at the heart of both the 18th century and the Franco period in Spain. In returning his proofs, Buero compliments the author of this first translation into English of his play: 'La version de Mr Thompson es muy cuidada y fiel, asi como acertadas y oportunas sus notas'.
El Buscón
by Francisco de Quevedo y VillegasLa vida del buscón llamado don Pablos es la historia de un muchacho segoviano, hijo de un barbero -"tundidor de mejillas y sastre de barbas"- y de Aldonza de San Pedro, "que no era cristiana vieja", ambos de muy dudosa moralidad: mitad ladrones, mitad brujos. Pablos, por ver de medrar en la vida, entra al servicio de don Diego Coronel y con el cursa estudios. El episodio en que se narran sus visicitudes mientras estuvieron al cuidado del domine Cabra se ha convertido en paradigma del lenguaje barroco y de la sátira -a la vez- más despiadada y divertida. Superada la fase de aprendizaje, el muchacho intenta subir en escala social pero, en realidad, se sumerge en el mundo de la picardía, hasta alcanzar el infortunio más absoluto. Por encima de las peripecias de Pablos, la obra alarde al ingenio, la hiperbólica muestra del Quevedo más inhumano, que en nada se compadece de sus criaturas. Su verismo es solo literario, y la realidad referida nos llega sometida a una genial deformación que marca una cumbre de nuestra literatura.
Calderon: Love is no laughing matter (Aris & Phillips Hispanic Classics)
by Sean PageAlthough Calderon's comedy has received rather less attention than the other genres in which he excelled, it is widely acknowledged that his comic plays are inrivalled among his contemporaries in terms of plot structure and technical expertise; they also explore contemporary issues to an extent which has not been appreciated. Love is no Laughing Matter is one of the best, in which the dramatist casts a sardonic eye on male chauvinism, women's education and social snobbery. This is the first complete text of the play to be published since 1650. Spanish text with facing-page translation.