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Kristin Linklater (Routledge Performance Practitioners)
by Bernadette Cronin Regina CrowleyKristin Linklater is one of the most internationally recognised names in the field of voice training, and this volume explores her work and life whilst also putting her work into practice. Charting the development of Linklater's process, including her work at LAMDA, the Lincoln Centre, NYU, Columbia, and the KLVC on Orkney, the book provides a comprehensive overview of one of the world’s leading voice coaches. This book contains: A detailed biography of Linklater’s life, including her work with Iris Warren at LAMDA, as well as the founding of her own companies and the KLVC on Orkney. Detailed analysis of her key text, Freeing the Natural Voice, and her work with Carol Gilligan on The Company of Women, an all-female Shakespeare company they co-conceived. A comprehensive set of exercises – several of these previously unpublished. This book offers essential reading and an invaluable practice handbook to the contemporary performer, voice teacher, and actor trainer. As a first step towards critical understanding, and as an initial exploration before going on to further, primary research, Routledge Performance Practitioners offer unbeatable value for today’s student.
Kriterien zur Optimierung des Baues von Großnaturzugkühltürmen im Hinblick auf Standsicherheit, Bauausführung und Wirtschaftlichkeit (Forschungsberichte des Landes Nordrhein-Westfalen #2726)
by Wolfgang Zerna
Kritik der Digitalität (Medienwissenschaft: Einführungen kompakt)
by Jan DistelmeyerDie Auseinandersetzung mit Digitalität gehört zu den dringlichsten Herausforderungen der Gegenwart. Die zunehmende Bedeutung und Ausbreitung von Computertechnologie fordert nicht nur Gesellschaften und Individuen heraus – diese Entwicklung setzt auch das Konzept der Digitalität unter Druck, das die Gesamtheit und Eigenart der Bedingungen und Folgen elektronischer Digitalcomputer (in all ihren Formen) zu fassen versucht. Gerade weil jedoch Digitalität alltäglich ist, sollte es ihre Kritik, ihre Analyse und Beurteilung, auch sein.Wie kann eine Analyse sowohl grundsätzlichen Charakteristika als auch sich wandelnden konkreten Formen, Infrastrukturen und Praktiken gerecht werden? Wie prägen die Entwicklungen einer Digitalisierung, die Formen von Vernetzung, Einbettung und Autonomisierung programmatisch umfasst, Medien, Kulturen und Gesellschaften? Wie verhalten sich „künstliche Intelligenz“ und „algorithmische Regierung“ zueinander, wie passt die Immaterialität "des Digitalen" zur Materialität der Computer? Wie vermittelt sich der im Wandel begriffene Status und Wirkungsbereich dieser Technik?Dieser Band führt in laufende Debatten ein und entwickelt einen eigenen Ansatz zur Kritik der Digitalität, der nach Formen von Interfaces und Prozessen des Leitens fragt.
Kritik der Geschlechterordnung: Selbst-, Liebes- und Familienverhältnisse im Theater der Gegenwart (Theater #82)
by Andrea Maria ZimmermannWie zeigt sich im Theater der Gegenwart das Private als politisch? Wie ist in diesem Zusammenhang feministische Kritik möglich? An der Schnittstelle von Literaturwissenschaft und Gender Studies analysiert Andrea Maria Zimmermann bisher eher unbekannte, aber thematisch und ästhetisch besonders reizvolle deutschsprachige Theatertexte aus den Jahren 2000 bis 2010. Aus einer queer-feministischen Perspektive entwickelt sie in Anlehnung an Luce Irigaray und Judith Butler ein Konzept von Kritik als dreifache Bewegung aus Rekonstruktion, Dekonstruktion und Utopie: das Spiel der Mimesis. In einem faszinierenden Dialog zwischen Theorie, Methode und Material fordert die Studie dazu auf, das zeitdiagnostische und politische Schreiben zeitgenössischer Theaterautor_innen zu entdecken.
Kritik der Parteien in Deutschland vom Standpunkte des Gneist’schen Englischen Verfassungs- und Verwaltungsrechts
by Carl Walcker
Küba: Journey Against the Current
by Thyssen-Bornemisza Art ContemporaryDuring May and June 2006, artist Kutlug Ataman’s award-winning film installation Küba is travelling aboard the Negrelli, a converted container barge, up the Danube River from the Black Sea to Vienna. Slowly, against the current, Küba will navigate Europe’s oldest trade route and cultural artery through Romania, Bulgaria, Serbia and Montenegro, Croatia, Hungary, and Slovakia to its heart in Austria. At each stop, in each country, a new work specifically commissioned by Thyssen-Bornemisza Art Contemporary is presented in dialogue with Ataman’s installation. Matei Bejenaru, Nedko Solakov, Zelimir Zilnik, Renata Poljak, László Csáki and Szabolcs Pálfi, Anetta Mona Chisa and Lucia Tkácová, Emanuel Danesch and David Rych speak in different tongues through their individual artistic projects about minorities, invisible communities, their migrations, histories and memories, and the survival skills learnt to protect their identity and self-representation. Küba: Journey Against the Current is a local and international project intended to provide an artistic response to the complex challenges presented by recent socio-political developments In Europe.
Kubo and the Two Strings: The Junior Novel
by Sadie ChesterfieldA junior novel based on the animated movie, Kubo and the Two Strings!©2016 LAIKA Entertainment. All Rights Reserved.
Kubrick and Control: Authority, Order and Independence in the Films and Working Life of Stanley Kubrick (Stanley Kubrick Studies)
by Jeremy CarrKubrick and Control is an examination of authority, order, and independence in the films directed by Stanley Kubrick, as well as in his personal life and working habits. This study explores the ways in which these central preoccupations develop and reformulate through the course of Kubrick's career, as he moved from genre to genre and shifted stories, locations, time periods, scope, and technical facilities. Separating the productions in accordance to their wider filmic classifications, the individual chapters examine a variety of productions, allowing for a categorical as well as a developmental approach to the works. In addition, following concurrently with each individual film discussed, details about Kubrick's life and evolving directorial practice are recounted in relation to these same concerns. In studying the stylistic and narrative features of his work, examples illustrate how Kubrick took these themes and applied them consistently yet with significant variation, manifest in relation to mise-en-scène construction (how Kubrick composed his images); characterization (individuals establishing, exerting, seeking, and/or abusing their authority); narrative (stories about characters and situations dependent upon order and control); and the actual filmmaking processes of the director (Kubrick was both praised and damned for his authorial management and obsession with order and perfection).
Kubrick's Cinema Odyssey
by Michel ChionAuthor wrote bestselling bfi Publishing title David Lynch 'a joy to the reader of film criticism' Choice; 2001: A Space Odyssey to be re-released in cinemas in The Spring and highly likely to be the focus of much media attention in the new year; Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968), based on Arthur C Clarke's novel, is one of the most ambitious films ever made, an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity (as well as speculation about its future). A technical triumph that stands up today 2001 is topical also because of its meditation on the relationship between man, animal and machine. Haunting and enigmatic, it's a film that contains myriad images that seem to defy any explanation. In this multilayered study, acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001. Setting the film first in its historical and cultural contexts (the Space Race, the Cold War, 1960s psychedelia), Chion goes on to locate it within Kubrick's career. He then conducts a meticulous and subtle analysis of its structure and style, arguing that 2001 is an 'absolute film', a unique assemblage of cinema's elements, through which pulses a vision of human existence. 'Animals who know they will die, beings lost on earth, forever caught between two species, not animal enough, not cerebral enough.' In a supplementary chapter Chion argues that Kubrick's last film, Eyes Wide Shut (1999), is a return to 2001, a final statement of its concerns. And in a series of appendices Chion provides production details, an analytic synopsis, credits and a consideration of the legacy of 2001.
Kubrick's Cinema Odyssey
by Michel ChionAuthor wrote bestselling bfi Publishing title David Lynch 'a joy to the reader of film criticism' Choice; 2001: A Space Odyssey to be re-released in cinemas in The Spring and highly likely to be the focus of much media attention in the new year; Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey (1968), based on Arthur C Clarke's novel, is one of the most ambitious films ever made, an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity (as well as speculation about its future). A technical triumph that stands up today 2001 is topical also because of its meditation on the relationship between man, animal and machine. Haunting and enigmatic, it's a film that contains myriad images that seem to defy any explanation. In this multilayered study, acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001. Setting the film first in its historical and cultural contexts (the Space Race, the Cold War, 1960s psychedelia), Chion goes on to locate it within Kubrick's career. He then conducts a meticulous and subtle analysis of its structure and style, arguing that 2001 is an 'absolute film', a unique assemblage of cinema's elements, through which pulses a vision of human existence. 'Animals who know they will die, beings lost on earth, forever caught between two species, not animal enough, not cerebral enough.' In a supplementary chapter Chion argues that Kubrick's last film, Eyes Wide Shut (1999), is a return to 2001, a final statement of its concerns. And in a series of appendices Chion provides production details, an analytic synopsis, credits and a consideration of the legacy of 2001.
Kubrick's Total Cinema: Philosophical Themes and Formal Qualities
by Philip KuberskiWhatever people think about Kubrick's work, most would agree that there is something distinctive, even unique, about the films he made: a coolness, an intellectual clarity, a critical edginess, and finally an intractable ambiguity. In an attempt to isolate the Kubrick difference, this book treats Kubrick's films to a conceptual and formal analysis rather than a biographical and chronological survey. As Kubrick's cinema moves between the possibilities of human transcendence dramatized in 2001: A Space Odyssey and the dismal limitations of human nature exhibited in A Clockwork Orange, the filmmaker's style "de-realizes" cinematic realism while, paradoxically, achieving an unprecedented frankness of vision and documentary and technical richness. The result is a kind of vertigo: the audience is made aware of both the de-realized and the realized nature of cinema. As opposed to the usual studies providing a summary and commentary of individual films, this will be the first to provide an analysis of the "elements" of Kubrick's total cinema.
Kubrick's Total Cinema: Philosophical Themes and Formal Qualities
by Philip KuberskiWhatever people think about Kubrick's work, most would agree that there is something distinctive, even unique, about the films he made: a coolness, an intellectual clarity, a critical edginess, and finally an intractable ambiguity. In an attempt to isolate the Kubrick difference, this book treats Kubrick's films to a conceptual and formal analysis rather than a biographical and chronological survey. As Kubrick's cinema moves between the possibilities of human transcendence dramatized in 2001: A Space Odyssey and the dismal limitations of human nature exhibited in A Clockwork Orange, the filmmaker's style "de-realizes" cinematic realism while, paradoxically, achieving an unprecedented frankness of vision and documentary and technical richness. The result is a kind of vertigo: the audience is made aware of both the de-realized and the realized nature of cinema. As opposed to the usual studies providing a summary and commentary of individual films, this will be the first to provide an analysis of the "elements" of Kubrick's total cinema.
Kult(ur)serien: Produktion, Inhalt und Publikum im looking-glass television
by Michael DellwingDie Serie ist mittlerweile zum zentralen Element der Gegenwartskultur geworden. Damit hat sie dem Fernsehen, das einst belächeltes und herabgewertetes Medium war, kulturelle Bedeutung und im „Quality TV“ eine Rolle als künstlerische Leistung verschafft.Der vorliegende Band steht auf der Basis dieser Entwicklung. Er möchte nachzeichnen, in welchem Netz von Akteuren und deren aufeinander bezogenen Erwartungen die US-Serie und ihre künstlerische Anerkennung aufkommen. Dabei rückt er die Prozesse in den Vordergrund, in denen die Produktion unterstellen muss, was wirtschaftliche Abnehmer, Regulierungsbehörden und Publikum wahrscheinlich tun werden und zeigt auf, wie diese Akteure die Produktion in unterschiedlichen wirtschaftlichen Kontexten beurteilen und beeinflussen. Anhand zeitgenössischer Kult(ur)serien wird so die Entwicklung nachgezeichnet, die letztendlich zur modernen Form des seriellen Erzählens geführt hat.An die Stelle von Inhaltsanalysen, wie sie in der Fernsehforschung vermehrt aufgekommen sind, und Rezeptionsstudien, die die Erforschung von Medieninhalten zunehmend in den Raum des aufeinander bezogenen Handelns von Interpretationsgemeinschaften überführt haben, tritt hier eine Erforschung des „looking-glass-Fernsehens“, die zum Verständnis der Strukturen beitragen möchte, in denen modernes Serienfernsehen gemacht wird.
Kultur des Eigentums (Bibliothek des Eigentums #3)
by Schwäbisch Hall-StiftungDer dritte Band der Reihe "Bibliothek des Eigentums" regt dazu an, über das Grundthema Eigentum nachzudenken: seine Versprechungen und Gefährdungen. Die Kultur des Eigentums hat vielerlei Ausprägungen, von den ältesten wie Grund und Boden bis zu den neuesten wie Patentwesen und Copyright. Nichts davon ist abschließend gesichert, sondern muss Tag für Tag vertreten, gerechtfertigt und verteidigt werden. Dieses Buch beleuchtet die geistesgeschichtliche Lage der Gegenwart und lenkt den Blick auf die Zukunft. Nicht zufällig ist der Anlass der Entstehung dieses Bandes der 75. Geburtstag der Bausparkasse Schwäbisch Hall im Mai 2006.
Kultur - Erbe - Ethik: »Heritage« im Wandel gesellschaftlicher Orientierungen (Linzer Beiträge zur Kunstwissenschaft und Philosophie #12)
by Reinhard Kren Monika Leisch-KieslDer Umgang mit kulturellem Erbe ist eine weltweite Herausforderung, die durch länderspezifische Traditionen und Kontexte sowohl regional als auch global besondere Anforderungen stellt. Wilfried Lipp ist als Denkmalpfleger und Intellektueller für diesen Komplex eine zentrale Person und aktiv an Diskursen und Entwicklungen im Feld beteiligt. Internationale Expert*innen und Entscheidungsträger*innen sowie Persönlichkeiten aus Kultur, Medien und Politik widmen ihm Erörterungen und Analysen im Feld zwischen denkmalpflegerischen Aufgaben, kulturellen Identitäten und dynamischen Lebenswelten - und liefern damit einen umfassenden Einblick in die Heritage Studies.
Kultur Nicht Verstehen: Produktives Nichtverstehen und Verstehen als Gestaltung (Edition Voldemeer Zürich)
Für gewöhnlich versteht man die Welt, in der man lebt. Man kommt zurecht, auch wenn man im Einzelnen manches nicht versteht. Das ist in der Regel kein Problem – aber gelegentlich wird es zum Problem. Und das kann Folgen haben, bis dahin, dass man "die Welt nicht mehr versteht", oder dass sich der Verdacht regt, unterhalb unseres Verstehens gähne der Abgrund des eigentlich gar nichts Verstehens? Ist "zu verstehen" nur eine Gewohnheit, die uns lieb geworden ist? In den vorliegenden Beiträgen wird "Nicht Verstehen" aus verschiedenen Perspektiven angegangen: jenen von Literaturwissenschaft, Philosophie, Religionsphilosophie, Wissenschaftstheorie, Theologie, Kunst-, Film- und Medienwissenschaften, Kulturwissenschaft und Psychologie.
Kultur und Management: Eine Annäherung
by Raphaela HenzeKunst und (Kultur-) Management stehen traditionell in einem Spannungsverhältnis und die Interessen der jeweiligen Gruppe nicht selten im Widerspruch zueinander. Für Künstler, wie auch für (Kultur-) Manager, stellt sich die Frage, mit welchen Besonderheiten die Akteure rechnen müssen und wie die Zusammenarbeit gestaltet sein sollte, um optimale Ergebnisse für beide Seiten zu erzielen. Künstler aus den Sparten bildende Kunst, Film, Literatur, Musik, Tanz und Theater sowie Kulturmanager und Wissenschaftler geben einen Überblick über aktuelle Trends in der Zusammenarbeit und zeigen Best Practice Beispiele auf. In der vorliegenden 2. Auflage wird auch der Zusammenarbeit von Künstlern und Unternehmen der gebührende Platz eingeräumt. Werden bei solchen ‚künstlerischen Interventionen‘ häufig nur die Vorteile für die Unternehmen in den Fokus gerückt, soll hier auch nach dem Mehrwert für die beteiligten Künstler gefragt werden.
Kulturell-ästhetische Bildungsprozesse in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten (Kasseler Edition Soziale Arbeit #21)
by Julia Rohde Werner TholeIn dem Band werden zentrale Befunde der Studie „Bildungsprozesse in der kulturellen Kinder- und Jugendarbeit“ (JuArt) präsentiert. In dem vom „Rat für kulturelle Bildung“ geförderten Forschungsvorhaben konnte den Bedeutungen und Wirkungen kulturell-ästhetischer Bildung in Jugendkunstschulen und kulturpädagogischen Projekten nachgegangen werden. Neben den empirisch gewonnenen Erkenntnissen werden die theoretischen und methodischen Überlegungen vorgestellt. Die Beiträge des Bandes weisen auf die vielfältigen Bedeutungen kulturell-ästhetischen Freizeitengagements für Heranwachsende hin.
Kulturelle Bildung (Edition ZfE #12)
by Annette Scheunpflug Christoph Wulf Ivo ZüchnerDas Buch vereinigt die Ergebnisse aktueller theoretischer und empirischer Forschung zur kulturellen Bildung. Untersucht werden zentrale Sparten wie bildende Kunst, Tanz, Musik, Museum und weite Formen kulturellen Engagements sowie unterschiedliche Zielgruppen, wie Schülerinnen und Schüler, Erwachsene, Lehrkräfte und Professionelle aus kunstbezogenen Berufen.
Kulturelle Bildung im Tanz: Grundlagen und Befunde zur Wirkung eines kreativen Tanzangebots auf die Kreativitätsentwicklung (Bildung und Sport #23)
by Esther PürgstallerTanzen bildet?! Kulturelle Bildungsangebote im Bereich von Tanz gewinnen an Bedeutung. Dabei wird davon ausgegangen, dass sich Kreativer Tanz positiv auf die Entwicklung motorisch-kreativer Fähigkeiten auswirkt. Allerdings liegen weder zur Einflussnahme des Kreativen Tanzes auf die Kreativitätsentwicklung noch zur methodisch-didaktischen Unterrichtsgestaltung empirische Erkenntnisse vor. An diesem Forschungsdefizit setzt Esther Pürgstaller an und geht erstens der Frage nach, ob die Teilnahme an einem Kreativen Tanzangebot zu einer Steigerung der motorischen Kreativitätsentwicklung von Grundschulkindern führen kann. Zweitens beantwortet die Autorin die Frage, wie das Tanzangebot methodisch-didaktisch gestaltet ist und die Kreativitätsentwicklung beeinflussen kann.
Kulturelle Bildungsforschung: Methoden, Befunde und Perspektiven (Bildung und Sport #24)
by Esther Pürgstaller Sebastian Konietzko Nils NeuberDie Kulturelle Bildung hat in den vergangenen Jahren an Bedeutung gewonnen. Damit geht eine Stärkung der Forschung zu diesem Feld einher. Nach einer Phase der Überprüfung von Wirkungen Kultureller Bildung stellt sich zunehmend die Frage nach einer (kultur-) theoretischen Einbettung der Forschung, nicht zuletzt mit Blick auf die Bedeutsamkeit der Befunde für die Praxis. Vor diesem Hintergrund bündelt der Band Beiträge zu aktuellen Befunden, Forschungsmethoden und Perspektiven der kulturellen Bildungsforschung.
Kulturerbe Tango: Tanz, Politik und Kulturindustrie (TanzScripte #50)
by Vicky KämpfeDer Tango ist seit dem Jahr 2009 als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Wurde er mit dieser normierenden Institutionalisierung zu einem Spielball zwischen der Vision der Bewahrung kultureller Werte, politischen Strategien und ökonomischen Interessen? Vicky Kämpfe legt anhand Bourdieu'scher Analyseansätze für Tanzpraktiken den Fokus auf inkorporierte Wissensbestände, den Wandel von kulturellen Praktiken und den Wert des Immateriellen. Sie zeigt Anknüpfungspunkte für Bewegungswissen und Archiv-Konzepte auf, um so die praktische Bedeutung des immateriellen Erbes insbesondere dort zu verankern, wo es entsteht und gelebt wird.
Kulturpolitik in Deutschland: Von der Staatsförderung zur Kreativwirtschaft
by Klaus von BeymeAusgehend von einer Klärung des Kulturbegriffs bietet dieses Buch eine umfassende Studie zu den historischen Entwicklungen, zentralen Institutionen und Handlungsfelder der Kulturpolitik in Deutschland.
Kulturrebellen – Studien zur anarchistischen Moderne
by Christine Magerski David RobertsAusgangspunkt des vorliegenden Bandes ist der einzigartige historische Moment des Anarchismus in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Bezug nicht nur auf seine politische, sondern vor allem auf seine kulturelle Bedeutung. Anarchismus wurde zum kreativ-zerstörerischen Prinzip der avantgardistischen Bewegungen, die aus der immer akuteren Krise der europäischen Ordnung und der bürgerlichen Gesellschaft jener Jahre entstanden. Das avantgardistische Moment, getragen von einer europäischen Intelligenz zwischen ästhetischem Protest und politischer Revolte, zielte auf die Überwindung der Grenzen zwischen Kunst, Leben und Politik und entfachte eine Suche sowohl nach neuen Möglichkeiten in der Kunst wie auch nach neuen, antibürgerlichen, gesellschaftliche und sexuelle Befreiung versprechenden Lebensformen, angefangen von Künstlerkolonien bis hin zu politischen Kommunen. Das Ergebnis war ein Ferment von Kreativität und Provokationen, von dem alle späteren anarchistischen Bewegungen – von den Situationisten bis zum Mai 68, von der Beat-Generation bis zur kalifornischen New Age und zur Pop Art – inspiriert wurden.
Kulturvermittlung heute: Internationale Perspektiven (Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement)
by Nöku-Gruppe Susanne WolframWie schafft man kreative Lernumgebungen für Bürger-innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution für Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich veränderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten berücksichtigen? Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualität der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster Länder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgemäßen Kulturvermittlung auf und präsentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis.